🚨 La Sécurité & Générique Mardi

Avis aux fans de Le Tigre, Snõõper ou The B-52s : ce concert est immanquable !

© Kristin Sollecito

La Sécurité

La Sécurité (Montréal) est un collectif d’art punk alliant à parts égales : rythmes sautillants, spectre harmonique accidenté et phrasés mélodiques minimalistes ; le tout passé dans un filtre insomniaque, le résultat d’une surexposition aux néons de la métropole québécoise. Sa musique, parfaitement à son aise lorsque dynamitée sur une piste de danse, prêche vivre dangereusement.

Les paroles, elles, font écho au mouvement Riot Grrrl, et célèbrent entre autres l’autonomisation de femmes, les ami.e.s (gentil.le.s comme méchant.e.s) et la bienveillance. Depuis ses débuts au printemps 2022, le quintette hétéroclite a reçu des invitations de SXSW, End of the Road, The Great Escape, Reeperbahn, puis du FIJM, ajoutant des tournées aux côtés de The Go! Team (2024) et The Rapture (2025).

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🚐 Autocamper

Ils se disent “not twee, not anorak, not lucky, just pop”. On se permettra de ne pas être d’accord : les quatre mancuniens sont un peu tout cela à la fois.

© Franck Alix - 04/03/2026

Autocamper revisite sans effort les sons jangle pop des années 80 sans tomber dans le révisionnisme C86. Et leur premier album, sorti l’été dernier chez Slumberland Records et Safe Suburban Home, est l’un des disques d’indie pop les plus intéressants qu’on a pu écouter ces derniers mois.

© Franck Alix - 04/03/2026

Ce concert sera le premier du groupe en dehors du Royaume-Uni !

• autocamper.bandcamp.com

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📌 Sharp Pins & Vemberlain

© Franck Alix - 15/02/2026

Sharp Pins est le projet pop lo-fi super solide et enthousiaste du talentueux musicien Kai Slater, residant a Chicago, qui fait egalement partie des groupes Lifeguard et Dwaal Troupe.

“Le Meilleur groupe du monde. Facile” – Un fan.

“Je pense que c’est le meilleur groupe du monde” – Un autre fan.

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🦖 Adam Green & Turner Cody

Faites place au roi Adam : le représentant le plus loufoque et cool de l’indie folk new-yorkaise annonce une tournée européenne en février 2026. Adam Green sera de passage en France pour quatre concerts, et notamment le dimanche 8 février au Metronum, à Toulouse. Son nouvel EP « Falling Around » est dès maintenant disponible à l’écoute.

© Franck Alix - 08/02/2026

Adam Green est un artiste multi-casquettes : auteur-compositeur, cinéaste, artiste visuel et poète. Cofondateur du groupe The Moldy Peaches et auteur de onze albums solo, ses chansons ont été interprétées par des artistes aussi variés que The Libertines, la femme du mec qui lit Monte Cristo en prison, Kelly Willis, Dean & Britta et Will Oldham.

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🧑‍🦰 Gingerella

Gingerella est un groupe d’indie rock de l’ouest londonien qui puise son energie dans la britpop, l’indie rock et le glam, heritant autant des Kinks et de Bowie que des Rolling Stones et des Libertines.

© Franck Alix - 25/01/2026

Leur premier EP exclusivement vinyle, "Eat Your Heart Out", sorti le 6 juin, a ete salue par la critique (Rock & Folk, Liberation…) et a impose le quatuor comme l’un des nouveaux noms a suivre.

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👻 GHOSTWOMAN

Pas de repos pour les braves : GHOSTWOMAN vient d’annoncer son quatrième album en quatre ans, et compte bien asseoir son statut d’acteur majeur de la scène psych rock actuelle. “Welcome to the Civilized World” sortira le 05/09/25 via Full Time Hobby, et Alive, son premier single imparable, est déjà disponible à l’écoute. Le duo défendra ce nouvel album sur scène en France cet automne.

© Franck Alix

GHOSTWOMAN est un face-à-face entre la rouille tranchante des guitares d’Evan Uschenko et les frappes caustiques de Ille van Dessel, les menant ensemble vers un oubli commun. “Welcome to the Civilized World” se veut la distillation pure de cette vision partagée. Du premier brouillon à sa forme finale, seules les mains de GHOSTWOMAN ont touché ce disque.

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🥟 Dummy

© Franck Alix - Dummy le 01 juin 2025 à Toulouse

Dummy est un groupe de rock de Los Angeles composé d’Alex Ewell, Emma Maatman, Nathan O’Dell et Joe Trainor. Leur premier album Mandatory Enjoyment (Trouble in Mind) est arrivé fin 2021, devenant l’un des succès de l’année et s’attirant les louanges de Pitchfork, Stereogum et bien d’autres. Le groupe a passé deux ans en tournée pour promouvoir l’album, et c’est cette expérience transformatrice qui transparaît dans Free Energy, la suite exaltante de Mandatory Enjoyment.

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👀 Nap Eyes

Révélé en 2015 avec Whine of the Mystic, Nap Eyes, groupe néo-écossais, fusionne folk-rock et esthétique lo-fi, créant un univers sonore à mi-chemin entre le Velvet Underground et Belle & Sebastian.

La voix de Nigel Chapman, rappelant Lou Reed ou Jeff Mangum (Neutral Milk Hotel), porte des textes énigmatiques et personnels.

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🐣 EggS

Nous sommes très heureux de vous annoncer la venue du groupe EggS pour le lundi de Pâques !

La formation parisienne EggS, fanfare pop autoproclamée née dans l’esprit de Charles Daneau, avait frappé fort en 2022 avec la sortie d’A Glitter Year, son premier album.
La bande signe aujourd’hui son retour avec un second album particulièrement attendu, Crafted Achievement, paru le 1er novembre chez Howlin Banana Records (FR) et Prefect Records (UK).

On y retrouve les influences habituelles de Daneau, majoritairement situées du côté de l’indie américaine des années 80 et 90, dans 8 nouveaux titres toujours aussi immédiatement accrocheurs.

• https://howlinbananarecords.bandcamp.com/album/crafted-achievement

En première partie ils seront accompagnés par Vemberlain, pépite indie pop toulousaine à découvrir absolument ! Entre Built to Spill et Beat Happening ♡♡♡

• https://vemberlain.bandcamp.com/album/stuck-in-places-you-cant-get-into

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🧖 Mudhoney

Mudhoney

Entre 1988 et l’explosion du phénomène Nirvana, Mudhoney est le groupe phare de la scène alternative. Leurs premières productions sur le label Sub Pop Records qui obtiennent un certain succès, contribuent à la définition du « son de Seattle » et du grunge. Activistes forcenés, farouches défenseurs d’une certaine idée du rock n’ roll, le groupe est probablement trop radical pour le succès de masse.

© Franck Alix - 04/09/2024 - Le Métronum

Mudhoney mélange des sonorités garage rock, blues, punk, hardcore…. et ne revendique pas une quelconque appartenance au mouvement grunge de l’époque. Les concerts du groupe sont réputés aux quatre coins de la planète !

De Mudhoney, on peut dire sans galvauder le terme qu’ils ont tout connu. Il y a 30 ans, Steve Turner et Mark Arm jouaient dans Green River avec deux futurs Pearl Jam, enregistraient l’excellent Rehab Doll sous la houlette de Jack Endino et avec les couettes de Kim Gordon (Sonic Youth). La même année, ils décidaient de fonder Mudhoney et enregistraient l’EP mythique Superfuzz Bigmuff.

Mudhoney a franchi les années 90 sans trop de peine, chez Reprise Records avant de revenir chez Sub Pop, la maison mère. Mieux, Mudhoney a traversé les années 2000 de bien belle manière, nos héros jouent aujourd’hui encore plus fort que tout le monde et leurs chansons ont toujours la même acuité. Mudhoney démontrent encore que la Vieille Garde ne se rend jamais.

• https://www.youtube.com/watch?v=CsjSDQ_MrV8&t=218s
• https://www.mowno.com/.../mudhoney-en-10-titres-et-pas.../

Thee Eliam (Donostia San Sebastian - Spain)

Vieux amis de Mudhoney de Seattle qui vivent à Saint-Sébastien, ce quatuor née en 2023 à Donostia (San Sebastián pour les bilingual Basques), Thee Eliam lance sa propre distillerie de lo-fi/garage psychédélique dont nous nous abreuverons avec délice pour échauffer nos estomacs !

Les membres comprennent : Elissa Anaut (FDFunk) au chant et aux percussions, Javier Vallejo (Bobbi, Los Nerviosos, PAJA) à la batterie, Liam Barksdale (The Drove, Easy Big Fella, Natalie Shouldn’t) au chant, guitares, orgue/piano et Michael Ashby (White Limozeen, Karate Dog) à la basse.

• https://theeeliam.bandcamp.com/music
• https://open.spotify.com/artist/0matzDRRVvdzajDHWTbQCK
• https://www.youtube.com/channel/UCpxIHs-PZO1OUh2PMix9_ZQ

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Jeff Rosenstock

Prix d’entrée exceptionnel à 10€ sur place - pas de prévente, venez tôt !

Jeff Rosenstock

Jeff Rosenstock réalise des albums de plus en plus chaotiques pour un monde de plus en plus chaotique. Chaque année, on a l’impression que la température de l’univers augmente de cinq degrés, et à chaque nouvel album, la musique de Rosenstock devient de plus en plus complexe et anarchique. Plus fort, plus rapide, plus sauvage.

Ce qui nous amène en 2023 - une planète en feu, à peine 90 secondes avant minuit sur l’horloge de l’apocalypse, et la sortie de l’album anarchique de Rosenstock, HELLMODE, au titre approprié.

“Pour moi, l’album ressemble au chaos de la vie actuelle”, explique Rosenstock à propos de HELLMODE. Nous faisons l’expérience de toutes ces choses en même temps qui déclenchent nos sens et des émotions qui nous font nous sentir terriblement mal. Nous ressentons beaucoup trop de choses en même temps !

Mais malgré toute cette agitation texturée, HELLMODE offre également des aperçus surprenants de clarté et de grâce, lorsque Rosenstock ralentit délibérément les choses dans des endroits plus jolis et plus délicats, de rares moments d’abri dans la tempête.

C’est d’autant plus gratifiant lorsque ces moments se dénouent de manière inattendue et retombent dans un chaos extrême et maniaque, comme si l’on était brusquement projeté dans un jeu Nintendo au niveau 99.

• https://fr.wikipedia.org/wiki/Jeff_Rosenstock
• https://jeffrosenstock.bandcamp.com/album/hellmode

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🪐 Astrel K

“The Foreign Department, titre du nouvel album d’Astrel K, c’est certainement la Suède, où l’anglais a déménagé il y a quelques années suite à la perte de la maison dans laquelle les membres d’Ulrika Spacek, dont il fait partie, vivaient et travaillaient. Un exil sentimental, où il commence à composer en solo, la nuit.

Il s’échappe des structures complexes et déconcertantes du groupe pour une bedroom pop luxuriante, riche en émotions et en textures qui pourrait aisément se classer auprès de ses compatriotes de Stereolab ou Broadcast, portée par sa voix aérienne.

Accompagné de musiciens de Stockholm (dont Lili Holényi, Milton Öhrström, Niklas Mellberg, Tomas Hellberg) ou Paris (une partie du disque a été enregistrée chez Vincent Hivert d’En Attendant Ana, ce qui explique la présence de Camille Fréchou à la trompette sur deux titres), il révèle une fois encore un univers très intime, entre mélancolie assumée et titres plus rythmés.

La beauté de son univers transperce, entre éclaircies pop au psychédélisme diffus et lumière d’hiver chasse-spleen.”

(Thomas Schwoerer, Section 26)

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🧨 Hotline TNT & No Drama

Hotline TNT

(Brooklyn, USA - Shoegaze / Indie Rock - Third Man Records)

“La tension est le cerveau, le sang et le cœur battant de “Cartwheel”, le deuxième album de Hotline TNT.

Hotline TNT s’est fait remarquer au cours des quatre dernières années en s’associant à une vague de renouveau du shoegaze: des guitares qui écrivent dans le ciel et qui se font entendre dans des brumes de distorsion, une batterie gonflée à bloc qui martèle comme si elle essayait de s’échapper d’une boîte de béton, et des voix mielleuses qui tentent de s’élever au-dessus du désordre chaotique.”

No Drama

(Toulouse, FR - Indie/Punk - Hidden Bay Records)

Après une année à peaufiner un set live, ouvrant pour Come, Spite House ou encore Cosmopaark, le groupe sort un premier EP de démos en novembre 2023 (Hidden Bay Records, Seitan’s Hell Bike Punks), influencé par l’indie rock 90’s comme par l’emo et le shoegaze.

Enrobées dans des refrains entraînants, leurs paroles laissent toutefois place à un certain sarcasme, abordant les aspects les plus absurdes du salariat, le Brexit ou la phobie sociale.

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🏭 Lewsberg

⚠️ CONCERT ANNULÉ 😭 💔

17/12 14:30 Mauvaise nouvelle…

Message reçu tardivement de la part du groupe, la batteuse étant malade nous sommes au regret d’annuler le concert de ce soir.
Pas de nouvelle date prévue pour le moment.
Toutes nos excuses pour cet imprévu.

-La Chatte

Le Metronum ouvre ses portes à 20h le dimanche 17 décembre 2023 pour 2 groupes de beaux gosses qui déboîtent !

Les concerts auront lieu dans l’intimité de la Music Box : pressez-vous donc de réserver dès maintenant, sinon vous risquez de dire “Oh non, encore des gens moches partout et de la musique de Noël de merde, décidément c’est bien triste un dimanche 17 décembre à 20h du soir !”

Lewsberg

Lewsberg from Rotterdam est un groupe de rock composé de quatre musiciens, dont le nom s’inspire de l’écrivain Robert Loesberg, célèbre pour son roman Enige Defecten (1974). C’est l’une des principales sources d’inspiration du groupe : la contre-culture et le cynisme des grandes villes des années 1960 et 1970.

Cependant, la musique et les paroles de Lewsberg ont aussi un côté plus doux. Sur leur quatrième album, “Out And About”, sorti le 15 septembre, cette facette est plus présente que jamais. Les chansons pop et rock rudimentaires sont délibérément dépouillées, agrémentées à l’occasion d’une partie de violon ou d’orgue. Dans les textes, la tendance à l’existentialisme et à l’humour noir est nuancée par une ouverture et un engagement presque naïfs. Lewsberg est composé de Shalita Dietrich (chant, guitare basse), Michiel Klein (guitare), Marrit Meinema (chant, batterie) et Arie van Vliet (chant, guitare, violon).

• www.lewsberg.net

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🎙️ Holly Golightly

© Franck Alix - 22/11/2023 - La Forêt Électrique

Holly Golightly en concert à la Forêt Electrique !!!
Il n’y aura pas de première partie.
Le concert commencera tôt (19h30).
Réservation conseillée ! Places limitées !
C’est dit.

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🛁 El Shirota, The Tubs & Bandini

🇲🇽 𝙀𝙡 𝙎𝙝𝙞𝙧𝙤𝙩𝙖

(Post-Grunge/Post-Hardcore, Mexico, Devil in the Woods)

“𝑈𝑛 𝑚𝑎𝑒𝑙𝑠𝑡𝑟𝑜̈𝑚 𝑑’𝑒́𝑛𝑒𝑟𝑔𝑖𝑒, 𝑑𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑠 𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡-𝑔𝑎𝑟𝑑𝑖𝑠𝑡𝑒𝑠”
pour Rolling Stone, c’est certain, l’avenir du rock alternatif se trouve au Mexique.

“𝐼 𝑟𝑒𝑚𝑒𝑚𝑏𝑒𝑟 𝑤ℎ𝑒𝑛 𝐼 𝑓𝑖𝑟𝑠𝑡 𝑠𝑎𝑤 𝐸𝑙 𝑆ℎ𝑖𝑟𝑜𝑡𝑎 𝑙𝑖𝑣𝑒, 𝐼 𝑡ℎ𝑜𝑢𝑔ℎ𝑡 𝑡ℎ𝑒𝑦 𝑤𝑒𝑟𝑒 𝑡ℎ𝑒 𝑏𝑒𝑠𝑡 𝑟𝑜𝑐𝑘 𝑏𝑎𝑛𝑑 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑤𝑜𝑟𝑙𝑑 𝑟𝑖𝑔ℎ𝑡 𝑛𝑜𝑤.”
— Albina Cabrera, KEXP

El Shirota est un groupe de Noise Rock/Post-Hardcore d’Atizapán, dans les environs de Mexico, formé en 2012 par Ignacio Gómez Kurth, Mauricio Avendaño, Alonso Salamanca et Emanuel Brenes. Première tournée transatlantique pour ces férus d’indie rock 90’s au groove obsédant et hypnotique, signé sur le label californien Devil in the Woods, leurs live sont tout simplement épiques !

Entre Slint, Polvo et The Jesus and Mary Chain.

🇬🇧 𝐓𝐡𝐞 𝐓𝐮𝐛𝐬

(Indie rock/Twee pop, Londres, Trouble in Mind Records)

« 𝑈𝑛 𝑔𝑟𝑜𝑢𝑝𝑒 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑏𝑙𝑒 𝑑’𝑒́𝑐𝑟𝑖𝑟𝑒 𝑢𝑛 𝑑𝑖𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑜𝑢̀ 𝑐ℎ𝑎𝑞𝑢𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑠𝑜𝑛 𝑒𝑠𝑡 𝑢𝑛 𝑚𝑖𝑟𝑎𝑐𝑙𝑒 𝑝𝑜𝑝. »
— Addict Culture

Le groupe gallois basé à Londres incorpore des éléments de post-punk, de folk britannique traditionnel, et de guitare jangle pop assaisonnée d’une vibe qui s’approche de celle des groupes de Flying Nun Records. Comme Twerps, Goon Sax, ou EggS par chez nous, les gallois redonnent ses lettres de noblesse à un style qu’on croyait entièrement dépouillé depuis longtemps, en alignant tub sur tub. Addictif !
Entre Sugar, Felt et les Smiths.

🏴‍☠️ 𝕭𝖆𝖓𝖉𝖎𝖓𝖎

(Indie rock/Post-quelquechose, Toulouse)

Le leader d’International Hyper Rythmique présente pour la première fois sa nouvelle formation : Bandini !
Avec Alex au chant, Jean à la guitare, Simon à la batterie et Tim à la basse.

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😷 Michel Cloup Trio

Le chanteur-guitariste Toulousain aux mille vies (Diabologum, Expérience, Binary Audio Misfits, entr’autres) revient au Metronum avec son power trio (Manon Labry : guitare, basse, choeurs et Julien Rufié : batterie, électronique & claviers), ses riffs saturés et ses pédales d’effet pour incarner sur scène « Backflip au dessus de chaos », dernier album sorti, tout en expérimentations électriques et électroniques, en textes scandés-chantés.

Le set est radical et savant, bruyant et généreux.

Réservation conseillée !

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📷 Kevin Morby

Arrivé en 2013 comme une comète sur la planète folk américaine, KEVIN MORBY a depuis installé son art mélodique et ses talents d’auteur au sommet du genre.

Il signe aujourd’hui avec 𝘛𝘩𝘪𝘴 𝘪𝘴 𝘈 𝘗𝘩𝘰𝘵𝘰𝘨𝘳𝘢𝘱𝘩 un retour dans la plus pure tradition Americana

#lebikini40ans

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🩹 Ribbon Stage & Painterboy

Ribbon Stage

Ribbon Stage, trio new-yorkais, nouvelle signature K records, que des tubes de 2 minutes ou moins. En 4 mots, votre nouveau groupe préféré.

“Il suffira de onze courtes compositions pour une durée totale de 20 minutes pour être conquis d’emblée par l’univers somptueux de Ribbon Stage.” – Les Oreilles Curieuses.

“Absolutely no filler on Hit With The Most” – The Fire Note.

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🫴 Come

Come est est né de la rencontre de Thalia Zedek (Live Skull) et Chris Brokaw (Codeine, The New Year) pendant les années 90.

Ces deux-là ont combiné leur amour pour les dialogues de guitares incisives et les mélodies à vif tout au long de quatre albums de rock sonique infusé du blues le plus habité.

• 🎧 https://come.bandcamp.com/

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🔬 Stereolab - Melenas - Sean O'Hagan - Nina Savary - Kevin Colin

Soirée ping pong entre les deux salles du Metronum. Se succèderont dans la petite salle Sean O’Hagan et les Melenas. Dans la grande salle, Stereolab sera précédée par Nina Savary qui accompagne le groupe sur toute sa tournée.

Début des concerts à 19h !

Melenas (Pamplona, Spain/Trouble In Mind)

Stereolab

Avec ses rythmes hypnotiques et ses chants envoûtants, Stereolab a fait partie des groupes les plus influents et les plus originaux des années 90. Mené par le Britannique Tim Gane et la Française Laetitia Sadier, le groupe a toujours fait preuve de beaucoup de poésie et d’inventivité, mettant en avant des formes de musique qui étaient en marge du rock.
Le son si caractéristique de Stereolab a eu un impact durable, inspirant certains de leurs contemporains indé comme Pavement et Blur, tandis que des artistes hip-hop comme J Dilla et Tyler the Creator ont samplé la musique du groupe ou collaboré avec ses membres dans les années 2000 et 2010.

Le Ramier, novembre 2008 - © jean-jacques ader

Après un hiatus démarré en 2009, Stereolab a fait son retour en 2019 avec une série de compilations, dont la 5e - Pulse Of The Early Brain [Switched On Volume 5] - sera disponible le 02 septembre 2022 sur Warp Records / Duophonic UHF Disks. Sur scène, on est immédiatement frappé par la voix si bouleversante de Laetitia Sadier. Entre nappes de synthé et guitares fougueuses, entre transe krautrock et expérimentations pop, le groupe fait preuve de l’élégance folle qui l’a toujours défini.

Sean O’Hagan (The High Llamas)

Nina Savary

https://www.facebook.com/nina.savary/

Kevin Colin

https://linktr.ee/k20col1

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🤪 Dummy

Après avoir sorti deux EP sur cassette en 2020 (respectivement sur Popwig et Born Yesterday), le premier album de Dummy arrive via Trouble in Mind Records (Chicago). Avec des guitares qui martèlent et une ambiance céleste, le groupe intègre une myriade de points de référence dans son style drone-pop. L’influence du mélodisme des années 60 et de la noise pop britannique des années 90 se mêle à l’inspiration du jazz spirituel, du new age japonais et du minimalisme italien.

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🦩 Tropical Fuck Storm

⚠️ Attention concert déplacé aux Pavillons Sauvages

© Chris Matthews

Les australiens acid / punk / disco de Tropical Fuck Storm viennent au Royaume-Uni et en Europe pour la première fois depuis 2019. Ces deux dernières années, ils se sont terrés dans un bunker pour poursuivre leurs expériences sonores qui ont donné naissance à l’album Deep States en 2021 et au long métrage Goody Goody Gumdrops. Les membres de Tropical Fuck Storm Gareth Liddiard, Fiona Kitschin, Erica Dunn et Lauren Hammel apporteront leur chaos sauvage, destructeur et imparable sur les scènes de l’hémisphère nord en interprétant des chansons de A Laughing Death In Meatspace (2018), Braindrops (2019) et Deep States (2021).

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🧝‍♂️ Steve Gunn

⚠️ CONCERT ANNULÉ 😭 💔

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🦘 Melbourne Pop Fest

Ils viennent de Melbourne en sous marin à pédales et font quelques dégâts le 11 septembre à 19h aux Pavillons Sauvages en jouant leur jangle pop, indie folk et pop garage avec :

PARTNER LOOK (Trouble In Mind , Osborne Again)

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🏭 A La Ligne

La Chatte à la Voisine & La Station Service présentent :

Michel Cloup, Julien Rufié et Pascal Bouaziz

À la ligne, chansons d’usine.
D’après le roman de Joseph Ponthus.

En 2019 était publié « À la ligne - Feuillets d’usine » de l’auteur météorite Joseph Ponthus, aux éditions de La Table Ronde. Livre coup de poing, succès critique et public, cette odyssée ouvrière moderne a durablement marqué son époque.

Michel Cloup (Diabologum, Expérience), Julien Rufié (MC Duo) et Pascal Bouaziz (Bruit Noir, Mendelson) s’en sont emparés pour une adaptation musicale et scénique puissante, douce et violente, comme évidente, saluée par toute la presse.

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⛪️ Cathedrale & Marietta

Cathedrale

Le groupe toulousain condense ses influences (issues aussi bien de la scène américaine que britannique avec des groupes comme Modern Lovers, Wire, Buzzcocks, Parquet Courts, Protomartyr…) pour servir une musique post-quelque chose, à la croisée du garage, du punk et de la powerpop. Ils seront fraîchement de retour de Londres où ils enregistrent leur 4ème album, l’occasion de découvrir leurs nouveaux morceaux à domicile sur les planches encore fraîche de l’Écluse !

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💃🏻 Bodega

Proclamé nouvelle sensation du rock new yorkais après leur premier album, BODEGA revient avec Broken Equipment qui confirme ce statut. Un cocktail où la rigueur rythmique de LCD Soundsytem rencontre les guitares délurées de Parquet Courts.
Ils sont de retour à Toulouse pour présenter ce nouvel opus avec La Paloma, quatuor madrilène de noise pop.

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👻 Holiday Ghosts & Thomas Pradier

© Franck Alix

Holiday Ghosts

Si leur musique fait penser à Sonny and the Sunsets, aux Modern Lovers, et parfois même au Velvet Underground, ils s’en distinguent par des tempos souvent plus rapides et des rythmes plus tendus. La voix de Samuel rappelle celle de Richard Hell (Neon Boys, The Voidoids) ou de Fred Schneider des B-52’s, et donne un réel cachet au groupe.

De surcroît, Holiday Ghosts a aussi le privilège de compter non pas un mais deux chanteurs, puisse que Katja Rackin, la batteuse, assure également le chant lead sur de nombreux titres. A l’instar d’artistes aussi différents que les Beach Boys (pré-Pet Sounds), Jonathan Richman, Chuck Berry, les Ramones, les B52’s ou encore les Fleshtones, ils possèdent le même sens du fun, et un goût identique pour les tubes joyeux et légers, immédiatement assimilables grâce à des mélodies accrocheuses.

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🎅 TH Da Freak & Armure

Marché de noël du Ravelin

TH Da Freak ~ Armure

C’est reparti pour une 3ème édition du marché de noël du Ravelin de 11h à 19h30 ! Suivie d’une avalanche de guitares de 20h à 22h !!!

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🍕 Alex Rossi

“La Ultima Calzonne” comme disent certains 🍕🍕🍕🍕🍕

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🌹 Melenas

POP/Fuzz/Indie au bar du Théâtre Garonne, quelque part entre Electrelane/Vivian Girls et Stereolab.

• https://section-26.fr/selectorama-melenas/
• https://melenas.bandcamp.com

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🖍 Jeffrey Lewis

« Dernière chose : il faut absolument aller voir et même revoir Jeffrey Lewis en concert, car son plaisir à se produire en live est hautement contagieux, et qu’il n’est pas du genre à traîner paresseusement la même setlist sur toute sa tournée sans se renouveler.»

C’est un peu ce qu’on pense, c’est Section26 qui le dit.

Eh oui Encore Jeffrey Lewis !
De deux choses l’une : soit vous avez déjà assisté à une de ses performances et vous savez pourquoi ça ne se loupe pas ; soit vous n’avez jamais eu la chance de voir ça et du coup, ça se loupe encore moins.

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🔪 Klaus Johann Grobe

🐀 + 🐈 = ❤️ La Chatte à La Voisine & Rat Pop! vous présentent:

Klaus Johann Grobe (Krautpop, Trouble In Mind Records)

Le duo suisse Klaus Johann Grobe brouille les pistes entre Kraut dance et disco cosmique.

Une rythmique Metronomy-que, une puissante basse, des nappes de synthé psyché et cosmique, Klaus Johann Grobe déroule un groove sensuellement accrocheur ni passéiste, ni jeuniste juste enivrant de plaisir avec un chant en allemand qui n’a jamais été aussi sensuel.

Une krautpop royale idéale d’une efficacité éclatante pour secouer les têtes et les jambes. Vive la guinche !

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🇺🇾 Juan Wauters & co.

© Franck Alix - 28 septembre 2015 - La Maison Drôle

Dans le folk un peu garage du mariachi Wauters, on retrouve les graines de folie de Mac DeMarco, pensionnaire comme lui du décidément très inspiré label Captured Tracks. La guitare de Juan Wauters n’a pas l’innocence des conteurs mélancoliques des veillées près du feu : Qui dit antihéros dit antifolk, en anglais, comme en espagnol.

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🎸 Kevin Morby

Kevin MORBY revient ! Avec un nouvel album. «Oh My God»

Connu comme chanteur et guitariste au sein de The Babies ainsi qu’en tant que bassiste de Woods, Kevin Morby s’échappe désormais en solo depuis 4 albums aussi splendides les uns que les autres.

Originaire de Kansas City, Kevin Morby déménage à Los Angeles durant l’écriture de « Singing Saw ». Ce 3eme LP autobiographique entièrement écrit au piano s’inspire de la solitude de la nuit californienne et des coyotes entourant sa nouvelle maison.

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🌺 Boogarins & Laure Briard

Boogarins

Dream Pop-Shoegaze-Post Tropicaliste

Boogarins est un groupe brésilien qui croise les influences d’Os Mutantes et Love avec celles de Beach House et Tame Impala.
Comme disait quelqu’un d’autre « On croirait parfois entendre My Bloody Valentine, perdu sur une plage brésilienne » (mais sans le short Quiksilver, hein).

Mélodiquement sublime, planant, Boogarins bousille bon nombres de têtes de gondoles US et UK sur leur terrain comme les ligaments de Neymar.

• https://boogarins.bandcamp.com/

Laure Briard and The Briardinhos

L’année dernière l’amie Laure Briard enregistrait Coração Loucou, 6 titres avec les brésiliens de Boogarins.
Elle sera également de la partie ce 5 juillet 🔥

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🐎 Lawrence Arabia & Westwego

Totally Wired & La Chatte à la Voisine sont hyper contents d’annoncer le concert Pour la Gloire #8 avec Lawrence Arabia & Westwego.

Lawrence Arabia (Flying Nun/Bella Union)

Lawrence Arabia, c’est de la pop néo-zélandaise, son leader James Milne a joué dans The Brunettes avec Jonathan Bree, et dans BARB avec Connan Mockasin.
Le style : de la pop raffinée, quelque part entre les Beach Boys, les Beatles, The High Llamas, Broadcast et les Zombies.

• https://www.lawrencearabia.com/
• https://lawrencearabia.bandcamp.com/

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😋 Cate Le Bon

Dans le cadre du Discipline Festival 👩🏻‍⚖️, 24, 25 et 26 mai 2019.

Cate Le Bon est une artiste non conventionnelle et hors du commun, et une chose est sûre, vous n’entendrez jamais aucune musique ressembler à celle de cette fascinante galloise, spécialiste d’une pop hors-normes aux arrangements obliques, au croisement de la no-wave et de la musique traditionnelle de Grande-Bretagne.

De 15h à 00h: Cate Le Bon, Aneth Penny, Thomas Pradier et le Variété Underground en ciné-concert.

• https://www.facebook.com/disciplinetoulouse/
• https://discipline-festival.fr/programmation-2019/
• https://www.catelebon.com/

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🖼 The Proper Ornaments & The Crumble Factory

The Proper Ornaments

Proper Ornaments (Londres) est un groupe composé de James Hoare (Veronica Falls, Ultimate Painting) et Max Oscarnold (Toy). Proper Ornaments fait dans la pop « ligne claire » et invite à la maison les Byrds de « The 5th Dimension » et le Velvet Underground période « Loaded ».

Comme aime à dire N’Golo Kanté en fumant sa pipe en bois, ils transpirent la classe. Ils joueront ce 21 avril en compagnie des Toulousains de Crumble Factory, faiseurs de pop rafraîchissante avec des glaçons dedans plus une rondelle de citron.

• https://theproperornaments.bandcamp.com/

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🕶 Mike Krol & Marty Went Back

Mike Krol

“Mike Krol is an alt-punk songwriter whose lo-fi jams contain a hefty dose of self- deprecation.”

Mike Krol est un ancien designer graphique dans la pub qui s’est recyclé dans le garage pop hurlant à la Jay Reatard. Après 3 albums (I Hate Jazz, Trust Fund et Turkey) voici venir Power Chords, sorti le 25 janvier dernier chez Merge Records. Brut, rugueux, et tout plein de fuzz.

• https://mikekrol.bandcamp.com/

Marty Went Back

Marty Mc Fly en mode slacker? Le duo Marty Went Back ont débarqué un jour de Hill Valley pour découvrir Toulouse et s’y installer « parce que c’est une ville qui est toute rose et qui nous a plu ».

• https://www.facebook.com/martywentback/

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👯 Bodega

Non, il ne s’agit pas là du dernier bar à tapas en vogue. Bodega, c’est trois filles et deux mecs de New York qui donnent , entre autres, dans un post-punk arty tendu qui ne manque pas de piquant.

Ce quintette de Brooklyn, après un passage plus que remarqué au festival SXSW au printemps dernier, n’en finit plus de faire parler de lui. Et c’est bien mérité au regard de la qualité stupéfiante de leur premier essai, Endless Scroll, sorti l’été dernier chez What’s Your Rupture?. Esthétique post-punk garantie 100% sans naphtaline, guitares tranchantes, rythmique martiale et textes oscillant entre critique acerbe, constats placides et grosse poilade vis-à-vis de ce qu’est devenue notre société, les Bodega ont tout pour nous plaire.

Leur talent? Rassembler dans des morceaux de moins de deux minutes, leurs influences indie rock (Parquet Courts,c’est d’ailleurs Austin Brown qui officie à la production, ou les Strokes), post-punk et dance punk new-yorkaises (LCD Soundsystem) mais aussi britanniques (Wire en première ligne, The Fall ou Gang of Four) avec une touche laid back façon Malkmus qui fait la différence.

Pour sublimer la chose, nos trublions proposent des concerts mi-raides mi-nonchalants, revigorants, intenses dont tout le monde sort en nage mais en souriant. Difficile de résister à cette énergie communicative, aussi teigneuse que classieuse.

• https://bodegabk.bandcamp.com/
• https://www.facebook.com/BODEGABK/

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Homeboy Sandman & Edan

Edan & Homeboy Sandman feront un détour par Le Rex pour nous faire partager leur hip (p)hop psyché. Si vous aimez DJ Shadow ou MF Doom, ils sont signés chez Stones Throw, label de LA qui fait le grand écart entre les breakbeats de J Dilla et la dreamy pop de Mild High Club.

On est contents de les accueillir et de leur faire découvrir Pizza Chouchou et Primark. YEAAAAAAAHH !

• https://homeboysandmanedan.bandcamp.com/
• https://www.stonesthrow.com/news/2018/10/sandman-edan
• https://homeboysandman.bandcamp.com/

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💃 Meridian Brothers & DJ No Breakfast

Meridian Brothers

Meridian Brothers, tel un laboratoire de recherche musicale et d’expérimentations sonores, est surtout le projet solo d’Eblis Álvarez, jeune zazou de l’underground colombien. Venu de la musique classique et contemporaine, un temps exilé au Danemark, personnage atypique, il compose et joue de tous les instruments.

Il est également membre de Frente Cumbiero (avec Mario Galeano), d’Ondatropica (avec Quantic) et guitariste dans un génial projet de rock instrumental latino post-beefheartien, genre de math-rock brutal où un et un font trois,Los Pirañas.

Electropicalisme, psychotropicalisme, dadaïsme latino, exotica hallucinogènefou, déglingué, déstructuré.

• www.meridianbrothers.com

DJ No Breakfast

Le plus latino des gringos toulousain ambiancera LeTaquin avec ses galettes diggées à travers le globe.

• mixcloud.com/djnobreakfast
• instagram.com/djnobreakfast
• djnobreakfast.tumblr.com

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🌳 Beechwood & Boost3000

Beechwood

Beechwood, meilleur groupe du monde ?

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💔 Eleanor Friedberger & Petit Bureau

Eleanor Friedberger

★★★★★ -MOJO
★★★★ -The Guardian
★★★★ -Q
★★★★ -Uncut
★★★★ -DIY
★★★★ -The Independent
★★★★ -The Times
★★★★★ -La Dépêche
8.1 - Pitchfork Media
9/10 - Les Oreilles Curieuses

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🦄 The Courtneys

⚠️ CONCERT ANNULÉ 😭 💔

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🎷 The Goon Sax

The Goon Sax

This is pop music as it should be: simple, unvarnished, young but not world-weary, and ultimately timeless.

From Brisbane Australia

• https://thegoonsax.bandcamp.com/

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🌲⚡️ La Chatte fait son cinéma

📽 Kurt Cobain : about a son

de Aj Schnack
1h37 - USA - 2006 [vostfr]

Vous ne verrez pas Kurt Cobain dans ce film. En revanche, vous verrez les endroits où il a vécu. Vous entendrez la musique qu’il a écoutée. Vous découvrirez une image différente, plus nette de l’homme qu’il était.

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🖍 Jeffrey Lewis

Jeffrey Lewis & los Bolts pour les 15 ans de la Chatte !!! Viens !

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🕴 No Age

⚠️ Attention, concert à 19h. Oui oui 19h. ⚠️

Le punk n’est pas tout à fait mort et c’est comme souvent chez Drag City, qu’il faut aller chercher le salut.

No Age, duo californien formé il y a un peu moins de dix ans par Randy Randall et Dean Allen Spunt ne fait pas semblant d’aimer le bruit. Les trois premiers albums du groupe de Los Angeles ont été autant de coups de poings rock volontiers noisy, partagés entre énergie brute et expérimentation moins linéaire. Le quatrième, An Object, à sortir cet été, devrait confirmer tout le bien qu’on peut penser de No Age en raffinant encore le son tout en privilégiant toujours la puissance brute.

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🌀 Spinning Coin & Kévin Colin et les Crazy Antonins

Spinning Coin 🌀

• Découverts par Stephen McRobbie des Pastels,
• Concerts en première partie de Teenage Fanclub, Real Estate et Dinosaur Jr.,
• Signature sur le label de Pavement, Sebadoh, Young Marble Giants,
• Et pour finir Edwyn Collins (Orange Juice) produit leur 1er LP « Permo » en novembre 2017.

Si vous n’aimez aucun des groupes précédemment cités, vous n’aimez pas La Chatte à la Voisine et vous vous ennuierez comme jamais. En revanche, pour les autres, et nous en particulier, on sautillera comme des petits fous avec de très larges sourires !

• https://spinningcoin.bandcamp.com/
• https://www.dominorecordco.fr/fr/news/06-09-17/spinning-coin–premier-album-et-nouvelle-signature-geographic

Kévin Colin et les Crazy Antonins 🍭🍭🍭🍭🍭

• https://kevincolinetlescrazyantonins.bandcamp.com
• https://www.facebook.com/kevincolinlescrazyantonins

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🕰 En Attendant Ana & Marie Mathématique

En Attendant Ana

En attendant Ana, c’est l’alliage étonnant d’un rock garage bien rugueux, d’un chant pop et clair (va-t-on enfin en finir avec la reverb sur la voix des groupes garages ?), de claviers… et d’une trompette ! Ces jeunes gens ont pour passion commune la musique jouée en cave et la jolie pop : ils viennent de sortir leur 1er E.P. “Songs for the Cave” et c’est une petite pépite ! Pour amateurs de musique de sous-sols, de guitares saturées et de douceur pop, navigant entre Stereolab, Raincoast et bien évidemment le Velvet Underground, à découvrir… et à suivre !

• https://enattendantana.bandcamp.com/

Marie Mathématique

Le couple, dandy-esque et so british, au songwriting élégant et catchy «Jimmy Jazz & Manue Sioux» mijote en toute discrétion un savoureux dessert sucré/salé de pop 60’s à la française (période yéyé) et de garage psychédélique épicé d’orgue et d’harmonica. Une recette unique qui nous transportera du temps où Gainsbourg composait pour les midinettes (R.I.P. France Gall) au post-punk des Television Personalities. Miam !

• https://mariemathematique.bandcamp.com/

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⛓ Chain and The Gang

© Franck Alix - 05/04/2010 - Saint des Seins

Chain And The Gang n’est autre que le nouveau projet mené par Ian Svenonius, l’élégant et subversif leader des défunts groupes Make-Up et Weird War. Politisé et sauvage, Svenonius s’en prend aux grands principes véhiculés par l’Amérique triomphante, dénonçant notamment les méfaits du concept de Liberté entendu selon la grille de lecture US.

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🤔🎊 Tonstartssbandht & Cotillon

Tonstartssbandht (🌮🇲🇽🌵 Summer - FL) 🤔

Essayer de prononcer le nom de ce groupe est tellement compliqué que les théories à ce sujet vont bon train. On a donc toujours pas réussi à trancher s’il faut dire « tone-starts-band-hut » ou « tahn-starts-bandit ».

© Franck Alix - 24/10/2017 - Le Ravelin

Quoi qu’il en soit, ces deux frères de Floride, Andy et Edwin White, passionnés de pop psychédélique et de ce qu’ils appellent le « boogie rock », n’aiment pas la facilité. Signés sur Mexican Summer (Ariel Pink, Allah-Las…), Tonstartssbandht fait des morceaux difformes mais fascinants, résolument modernes. Un melting-pot indie-rock acide, bluesy, psychédélique, qui leur doit souvent la comparaison avec Panda Bear ou Animal Collective (ou même les Beach Boys pour la voix).
Le groupe à fait le tour du monde ces dernières années et y a enregistré pas mal de ses concerts. Andy est aussi guitariste pour Mac deMarco.

• https://tonstartssbandht.bandcamp.com/

Cotillon (🍔 Records - CA) 🎉

Il y a deux ans, à la sortie du premier album éponyme de Cotillon, Jordan Corso laissait sa musique s’imprégner de la brume de San Francisco et du climat plutôt agréable de la région. Entre temps, comme beaucoup dans ce sens ou dans l’autre, le jeune homme a changé de cap, vers une New York plus radicale mais toute aussi inspirante quand il s’agit d’y composer une nouvelle salve de pop garage.

Inspiré par l’immensité de la ville et du sentiment de solitude qu’il a pu y ressentir parfois, ‘The Afternoons’ le voit déballer ses petites histoires – sentimentales surtout – de sa voix à la justesse encore adolescente (‘Fang’), au sein de morceaux nonchalants (‘I Like People’, ‘Black Sea’) ou bien vivants (‘SFO’, ‘Alex’s Room’), capables de séduire le hipster élitiste comme le mélomane sans attente particulière.
Véritable chef d’orchestre, sa guitare dirige quasiment à elle-seule les ambiances du disque, endossant sans rechigner des arrangements plus épurés que par le passé. Ici électrique et bordée d’effets (‘Secret’), là nue et acoustique (‘Staying In’), elle offre finalement richesse et diversité à ce ‘The Afternoons’ qui a trouvé dans la production de Shane Butler (Quilt) et Al Carlson (St Vincent, Ariel Pink, Wild Nothing) un voile lo-fi qui met toute son honnêteté en exergue.
Car, bien que timide et planqué derrière de légers effets sur sa voix (‘Promises 2’), Corso a pour lui ce charme maladroit et attendrissant qui, en ne venant jamais compromettre son efficacité mélodique comme ses solides compositions, vous prend par la main tout au long d’un moment trop vite passé à ses côtés.

• https://cotillon.bandcamp.com/

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😎 Micah P. Hinson

Micah P. Hinson

Avec, Micah P.Hinson, héros folk des temps modernes à la voix ravagée et à la dégaine maladive, démons à exorciser et profonde humanité résonnent dans une ambiance à la fois grave et lumineuse.

© Franck Alix - 20/10/2017 - Les Pavillons Sauvages

On peut compter sur les albums de Micah P. Hinson pour nous ramener au pays, dans le folk des grandes plaines solitaires, où des cow-boys sans cheval ni troupeau soignent leur malaise existentiel avec de l’alcool frelaté et une guitare en bois. Ce songwriter cabossé par la vie explore autant cette grande amérique buissonnière que les tourments de l’âme, l’intimité des blessures enfouies.
Entre tradition et élégante modernité, sa musique explore les tréfonds du folk et de la country tout en restant insaisissable. Son dernier album « The Holy strangers » en est la parfaite illustration, un folk opéra moderne racontant l’histoire d’une famille en temps de guerre.

Bref, l’occasion de voir un artiste rare, cabossé par la vie mais touché par la grâce.

• https://micahphinson.com/
• https://www.talitres.com/fr/actualites/micah-p-hinson-est-dans-liberation.html

Camille Bénâtre

“Dans la vie, Camille est à côté des choses : il parle foot aux pédants, philo aux ploucs et mentionne Lennon ou Sheller dans chacune de ses tirades. Sur la photo, c’est le garçon qui regarde quelqu’un qui le regarde en train de se faire regarder par un cheval de taille modérée. Mais en musique, Camille est en plein coeur des choses. Il jauge, hume, palpe, goûte le monde et nous le retranscrit en joyaux mélodieux dont il est l’un des rares à connaître la recette miracle. Sa pop cuisine sucrée n’écoeure pas, car contient la dose parfaite d’âpreté. ‘Nos RDV manqués’, démo sortie en 2015 chez La Souterraine, est un bel avant-goût de ce que ce cordon bleu Toulousain nous réserve.”

• https://soundcloud.com/camillebenatre
• https://lesdisqueswoody.bandcamp.com/

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🍌 MELT-BANANA

Officiant dans le rock pour psychopathes depuis plus de vingt ans, MELT-BANANA distille un savant mélange de grindcore, de shoegaze, de punk, de noise et de pop (!!) sans fatiguer une seconde. Références de la fameuse “noise à la japonaise” aux côtés d’artistes comme Merzbow, Boris, Keiji Haino…

MELT-BANANA en incarne le côté fun et sautillant qui en fait un groupe culte tant sur album qu’en live, un statut de patron qu’il a très bien défendu sur scène au côté de groupes comme Tool, The Melvins ou Fantomas parmi tant d’autres.

Ne clignez pas de l’oeil ou vous allez louper trois morceaux !
Tel un Napalm Death pour enfant, MELT-BANANA s’amourache des formats courts et des enchaînements diaboliques, son dernier Lp en date “Fetch” (2013) ne déroge pas à la règle et les lives qui en découlent bousculent sérieusement nos habitudes du concert.

• https://www.melt-banana.net/

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👾 Omni

Ce concert est organisé en coproduction avec RatPop! et Les Enfants Sauvages.

Il suffit parfois de changer une lettre dans un nom pour en déceler sa vraie nature. Discret, voire secret, futile, difficilement identifiable, singulier, le trio d’Atlanta est plus proche de l’OVNI (musical) que de l’OMNI (-présidence, -présence, -science…).

Capable d’envolées pop à la fois gracieuses et brumeuses chères à Deerhunter (« Eyes on the floor », tiens tiens Franky Boyles est un ex-compagnon de Bradford Cox et Lockett Pundt), puis de jouer d’une manière incroyablement mécanique (« Afterlife »), pour finalement s’aventurer dans des terrains plus glissants, aux limites de la new-wave voire de la funk (« Wire », qui rappellera à certains Q and not U, voire Talking Heads).


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🎙 Chris Cohen

Illustre « inconnu », Chris Cohen est un artiste culte pour toute une frange d’amateurs de rock indépendant. Membre de The Curtains, Cryptacize, Deerhoof et Natural Dreamers, il a contribué à la réalisation de 10 albums entre 2002 et 2008.

En parallèle, Cohen a aussi tourné ou collaboré avec White Magic, Ariel Pink, Cass McCombs, Haunted Graffiti et Danielson, entre autres. Il sort enfin en 2012 son premier long format en solo pour le label Captured Tracks, « Overgrown Path » salué de façon unanime par la blogosphère.
S’en suit un second opus, « As If Apart », sorti en mai 2016 et dans la plupart des listes des meilleurs albums de l’année. Artiste touche à tout (chanteur et batteur, mais jouant aussi de la basse, du synthé Casio MT65, du piano et de la guitare), Chris Cohen bricole avec élégance une pop doucement psychédélique de série B, inventive et séduisante.

Avec son charisme discret et sa voix nonchalante qu’il promène sur des mélodies tranquilles où l’on perçoit l’influence de Syd Barret , Robert Wyatt ou Jim O’Rourke, Chris Cohen tutoie tout de suite ceux qui l’écoutent, enchante avec sa grâce fragile.

Un univers à découvrir absolument.

• https://www.capturedtracks.com/chris-cohen

Thomas Pradier (La Souterraine, FR)

Accolyte sur scène de Julien Barbagallo, Thomas a précédemment ouvert en solo, ou avec The Deserteurs, pour Kevin Morby ou Woods. Avec des textes poétiques en français, l’influence des plus grands chanteurs de folk mélé à un son unique et trés honnete, Thomas Pradier va vous faire voyager dans son univers psychédélique. Amour et joie garanties.

• https://souterraine.biz/album/la-nuit-au-ralenti
• https://soundcloud.com/thomas-pradier

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🌊 The Wave Pictures

The Wave Pictures, trio composé de David Tattersall, Franic Rozycki et Jonny Helm, adore les collaborations et multiplie les tournées, concerts et enregistrements avec des artistes comme Daniel Johnston, Stanley Brinks, Darren Hayman, Jeffrey Lewis ou encore John Darnielle (The Mountain Goats).

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❤️ Teenage Fanclub

Teenage Fanclub est un des groupes culte de la scène pop/rock indépendante britannique. Ses influences sont à rechercher du côté des États-Unis (mélodies cristallines et chant rappelant Big Star, les Byrds et les Beach Boys) mais aussi à Glasgow même, les guitares souvent saturées rappelant à l’occasion The Jesus and Mary Chain, le grand groupe écossais des années 1980. Leur nouvel album Here, acclamé par la critique, est sorti en septembre dernier.

• https://www.teenagefanclub.com/
• https://fr.wikipedia.org/wiki/Teenage_Fanclub

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🛌 Julien Gasc

Quatre ans après l’inénarrable « Cerf Biche et Faon », « Kiss me you fool ! » nous emmène au loin, dans des nuées de sons et de contes sentimentaux biscornus, vers une quête d’illumination qui traverse la riche palette des passions humaines.

Le titre est emprunté à un graffiti découvert dans les toilettes pour dames d’un pub londonien. C’est par ce judas qu’on envisage, en voyeur, la complexité paradoxale de ce disque: À la fois spirituel, noble et dégénéré, Julien s’y pavane avec la nonchalance d’un dandy noctambule. Troubadour des temps modernes, il y chante l’amour irrésolu, les trivialités du quotidien, la quête d’absolu et l’auto dérision.

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🐩 Selector Dub Narcotic

Selector Dub Narcotic

㉿ punk dance dub ㉿ Olympia, US ㉿ K Records ㉿

Depuis ses débuts à l’orée des eighties, Calvin Johnson est devenu une figure majeure de la scène underground américaine, coreligionnaire de Beck sur l’album One Foot In The Grave et héros du jeune Kurt Cobain. En solo et au sein de différentes formations (Beat Happening et Halo Benders notamment), il fait résonner sa voix rocailleuse avec une aisance aussi désinvolte sur des mélodies folk, des sonorités lo-fi que des beats électro. Sous le nom de Selector Dub Narcotic, c’est bien le fondateur du label K records qui est annoncé aux Pavillons Sauvages pour mettre en pratique le titre de son dernier album : « This Party Is Just Getting Started ».

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🐆 Cold Pumas

❄️ Post Punk Kraut ❄️ UK ❄️ Faux Discx ❄️

Cold Pumas est né en 2007 à Brighton, territoire dont les jetées sont sans cesse balayées par le vent. Ambiance qui les a sans doute inspirés naturellement. Depuis ses débuts, le groupe n’a obéi qu’à un seul principe : la répétition, encore et toujours. La boucle évolutive et obsédante, le riff entêtant, l’hypnotique redondance. 

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🍄 Mild High Club & HelloLisa

Mild High Club

✈ Stones Throw Records ✈ USA ✈ Pop Lo-Fi Psychédélique ✈

Originaires de Chicago, Mild High Club et son chef d’orchestre, Alexander Brettin ont émigré en Californie et signé sur le label Stones Throw où sortent successivement « Timeline » en 2015 puis « Skiptracing » en ce mois d’août 2016.

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🐢 Tortoise

L’un des grands artisans d’un genre musical devenu majeur : le post rock.

Il y a plus de trente ans, il n’y avait pas de groupe plus bouleversant que Tortoise, qui avait mis à sac tout le rock, organisé le renversement de tous nos préjugés sur le genre et sorti une poignée de disques révolutionnaires, de ‘It’s All Around You’ à ‘Standards’ ou ‘TNT’.
Le passage du statut d’éclaireur à celui d’ancien combattant ne l’empêche pourtant pas de rester en première ligne ?

La discographie et les concerts de Tortoise s’écoutent et se vivent comme une quête inlassable des mêmes obsessions mélodiques, rythmiques, sonores, dynamiques. Une quête dans laquelle le rock devient un terrain ouvert, un espace fertilisé par une multitude de genres voisins, à commencer par le jazz. Et The Catastrophist, leur nouvel album qu’ils viennent nous présenter, ne déroge pas à la règle ou plutôt à cette envie et ce besoin de mêler avant-garde et relecture des musiques populaires.

A la croisée du kraut, du jazz, du post-rock et de l’électronica, entre chaos et harmonie, exigence sans prétention, Tortoise construit une superbe passerelle vers bien des chemins sonores, évidents ou pas. Une musique pensée et fabriquée par ses auteurs, John McEntire en tête, comme de simples artisans dépossédés de toute vanité, des musiciens passionnés et passionnants. Pourtant brille toujours, des années après, cette lueur de mystère, une musique vers laquelle on n’a de cesse de revenir pour s’y perdre.

Prix: 20 euros (+ frais de location éventuels) / Le soir même, c’est plus cher, ou pas.

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, Toulouse - 05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net
• etc

☠ Sheer Mag & Cavern of Anti-Matter

Ratpop!, Bitume Rugueux, Sex Beat et La Chatte à La Voisine présentent trois têtes d’affiche en une soirée:

Attention : le concert de White Fence est annulé !

Cavern of Anti-Matter

Autre projet de Tim Gane du groupe Stereolab (Berlin - Rough Trade)

Sheer Mag

Punks with a not-so-secret love of Seventies classic rock (Philadelphia - Static Shock)

Prix: 8 euros (+ frais de location éventuels) / 10 euros le soir.

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, Toulouse - 05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net
• etc

🖍 Jeffrey Lewis

Jeffrey Lewis & Los Bolts

Et oui Encore Jeffrey Lewis !!! De deux choses l’une : soit vous avez déjà assisté à une de ses performances et vous savez pourquoi ça ne se loupe pas ; soit vous n’avez jamais eu la chance de voir ça et du coup, ça se loupe encore moins. Septième fois donc que La Chatte à la Voisine reçoit l’ancien petit prince de l’anti-folk newyorkaise devenu le digne héritier du roi Lou Reed. Ce coup-ci, il sera accompagné de son dernier groupe Los Bolts le 17 mai 2016 aux Pavillons Sauvages. A chaque fois que Jeffrey vient nous rendre visite, nous avons l’impression de retrouver un vieil ami. Lors de sa dernière venue en 2012, j’avais écrit ces quelques lignes:

« J’en entends déjà dire « Quoi !!! Encore Jeffrey Lewis !!! Ça fait mille fois qu’il joue à Toulouse !!! ». Ben oui la Chatte à la Voisine a encore une fois l’immense plaisir et honneur de recevoir Monsieur Jeffrey Lewis et ceci pour la sixième fois. La Chatte et Jeffrey, c’est une grande histoire d’amour. C’est en effet à Jeffrey Lewis, alors petit prodige folk - que l’on situait alors entre Beck et Daniel Johnston - qu’est revenu l’honneur d’inaugurer le premier show organisé par la Chatte ; c’était au Gate et c’était il y a presque 10 ans. Le Gate s’était rempli à ras bord et ceux qui venaient découvrir la sensation et figure de proue de l’anti-folk newyorkaise ont eu la chance d’admirer un talentueux songwriter et un fabuleux entertainer, illustrant parfois ses belles comptines à l’aide de ses BD géantes. Les bienheureux qui ont déjà eu la chance d’assister à un concert de Jeffrey Lewis voient de quoi je parle, les autres ont eu tort de rater ça mais ont une chance de combler ce manque le 21 mai 2012 au Saint des Seins. En plus de 10 ans d’activité (d’activisme ?) folk, Jeffrey a fait son petit bonhomme de chemin en publiant six albums sur Rough Trade Records. Il a non seulement su conquérir les foules mais aussi gagner le respect de nombre de ses pairs. Pour preuve, Jarvis Cocker dit de lui qu’il est le plus fin parolier de sa génération, excusez du peu. C’est vrai qu’il en faut du talent pour faire tenir l’histoire du communisme en une chanson (A Brief History of Communism) ou pour raconter son dernier bad trip sous acide sans tomber dans les clichés (The Last Time I Did Acid I Went Insane). Assister à un concert de Jeffrey Lewis, c’est un peu comme mater The Big Lebowski, on a beau l’avoir déjà vu, se douter de ce qui va se passer, on est toujours surpris et on trouve ça encore plus cool à chaque fois. Pour conclure, je me permettrai de reprendre quelques lignes datant de 2003, annonçant le concert de Jeffrey Lewis et devenues depuis le manifeste fondateur de l’association favorite des chatons : « Le concert de Jeffrey Lewis sera l’occasion d’inaugurer les activités de l’association La Chatte à la Voisine, nouvellement créée dans le but d’organiser des concerts d’artistes que l’on voit trop rarement, voire pas du tout, par ici». Alors certes six fois ça peut paraître beaucoup mais étant donné le Monsieur, son aura, sa gentillesse, sa musique et sa classe, c’est toujours trop rare et c’est pourquoi il y en aura surement une septième. »

A part les chiffres, pas grand-chose n’a changé. Le premier chef d’œuvre de Jeffrey Lewis, «The Last Time I Did Acid I Went Insane» (2001) est toujours aussi jouissif et son dernier album - le sublime «Manhattan» (2015) - ne l’est pas moins. Donc voilà, chose promise, chose due, Jeffrey Lewis pour la septième fois. Et vous aussi vous direz : the last time I saw Jeffrey, I went insane ! On se donne rendez-vous pour la huitième les kids ?

• https://www.thejeffreylewissite.com/

Maxwell Farrington

Maxwell a de nouvelles compos pop toutes fraîches à la fois catchy, mélancoliques et enjouées. Drôle et touchant, l’australien est le petit génie à suivre dans nos contrées. Il n’aime pas être comparé à Mac DeMarco alors je dirais qu’il se situe entre Adam Green, Kevin Ayers et The Clean ;)

• https://paang.bandcamp.com/

Locations: Participation aux frais libre - Ouverture des portes 20h30

💸 Lubomyr Melnyk

C’est en accompagnant la danseuse Carolyn Carlson dans les années 1970 à Paris que Lubomyr Melnyk a forgé son jeu de piano si particulier.
Sa “continuous music”, comme il la nomme lui-même, est remarquable par sa rapidité d’exécution, son recours au sustain et sa capacité à tisser un mur sonore.

L’influence des minimalistes américains (Riley, Glass, Reich) est évidente dans les pièces de Melnyk qui s’apparentent à des flots harmoniques réclamés internationalement par les amateurs d’ambient et de post-rock.

• https://www.lesabattoirs.org/evenements/lubomyr-melnyk

Prix: 7 euros.

Réservation sur place seulement.
Salle Picasso à 19h - Jauge limitée à 150 personnes.

Un concert organisé avec Les Abattoirs dans le cadre des Jeudis des Abattoirs et avec le soutien de :

🔨 Michel Cloup Duo

“Release Party d’Ici et Là-bas de Michel Cloup Duo”

Michel Cloup (Diabologum, Experience, Lucie Vacarme) nouvellement accompagné de Julien Ruffié à la batterie, vient nous présenter son nouvel album à La Dynamo (un concert exceptionnel dans cette salle devenue rare d’accès).

Prix: 10 euros (+ frais de location éventuels) / Le soir même, c’est plus cher, ou pas.

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, Toulouse - 05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net
• etc

💊 The Holydrug Couple

Dos chilenos reinventan una psicodelia aventurera y ambiciosa.

Ya los tenemos! El grupo psicodelico del año no se llama Tame Impala, no se trata tampoco del nuevo grupo de moda de Nueva York o uno de los grupos de la pandilla californiana del stakhanovite Ty Segall. Este año tenemos que cruzar el Atalantico en diagonal y mirar las estrellas desde la Cordillera de los Andes para encontrar los heroes de la nueva ola psicodelica. Las figuras de esta revolucion onirica donde la reverb hace oficio de arma de destruccion masiva son dos jovenes chilenos, Ives Sepulveda y Manuel Parra, llamados The Holydrug Couple.

Firmados por los enamorados del trabajo bien hecho del sello Sacred Bones reinventan un garaje psicodelico solar con escapadas dream-pop sobre un modo lo-fi y contemplativo. Una delicia luminosa en un mundo perdido que va mas alla de las fronteras de la neo-psicodelia en boga. Un viaje directo a las mas hermosas playas de Chile, al atardecer de preferencia.
No te lo pierdas !

Prix: 6 euros (+ frais de location éventuels) / Le soir même, c’est plus cher, ou pas.

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, Toulouse - 05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net
• etc

📺 KG & Bewitched

KG

Douze ans de silence radio. Sans lui, la planète roulait paisiblement sur son axe, mais ceci est de l’histoire ancienne. Réouverture du dossier KG.

Principaux faits d’armes, 1993-1997 – KG place des cristaux de souffre sur les minauderies shoegazing du label Creation. 1999 – The Tatami Cissy, méthode de combat rapproché (lutte au sol, corps à corps) paraît sur Antimatière. 2002 – à l’aide de Gooom Disques, il plastique les souterrains de l’usine Warp, sa dernière mission en date au nom prémonitoire d’Adieu à l’électronique.
Plus d’une décennie durant, on l’a cru retiré à jamais dans une prison dorée haut-rhinoise, dans un abri antiatomique, collectionnant amoureusement les coutelas. Mais il est de retour.

Le monde s’agite : au printemps 2014 , le très en vue label new-yorkais Captured Tracks publie une compilation de premiers 45tours de KG (1993-1997) dans ses fameuses Shoegaze Archives.
Parallèlement à cette commémoration, KG désigne du doigt la porte de son Passage Secret : un toboggan stroboscopique de quarante minutes, un dédale de conduits électriques suintant l’exaltation violente. On se laisse droguer par le flux des signaux analogiques tant sur des compositions évanescentes (440, PAIN SEC) que sur des hymnes militaires ( P36, NICHT UMS VERRECKEN) et des pop songs immensément romantiques et intemporelles chantées dans la langue de Tony Holiday (AUSWENDIG, MEIN HERZ SCHLÄGT NUR FÜR DICH).
L’art de Rémy Bux, ce personnage cultivant précieusement le fait de ne pas être vu tout en étant omniprésent (Sun Plexus, Ich Bin, Einkaufen, le label Herzfeld lui-même au sens large) passe entre autres par une pratique olympique du sobriquet (“Miroir spéculaire”, “Aigle Noir”, “Randy Zéphir”, “Total cochon”, “Douglas Mc Guire”…) et pourrait avoir pour allégorie le tube CLAQUE-MERDE et son introduction saugrenue.

KG, ou la fusion impossible d’une naïveté presque enfantine et de l’auto-dérision la plus désillusionnée. Partenaire technique de longue date d’Herzfeld, l’action man KG avance maintenant à visage découvert. Ce Passage Secret nous ramène à son obsession du son, toujours aussi chirurgicale, à cette puissance sonique qui remue les sens, cette approche viscérale de la musique, loin de tout confort moderne, qu’on accueille à bras ouverts. KG alias Rémy Bux a réalisé le mastering de la totalité des productions du label Herzfeld depuis sa fondation en 2004.

• https://www.deezer.com/artist/393859

Bewitched

• https://www.facebook.com/Bewitched-1448459602138729/

🐓 Ducktails & Kelley Stoltz

« Moins connu en solo que lorsqu’il officie comme guitariste au sein de Real Estate, Matt Mondanile a pourtant déjà déroulé quatre chapitres sonores avec son side-project Ducktails. Le dernier réunit autour de l’Américain une bande de copains musiciens, dont Ian Drennan de Big Trouble ou Madeline des Cults [ou Daniel Lopatin de Oneohtrix Point Never]. Tout ce petit monde rédige un recueil de pop rêveuse et atmosphérique, taillée pour les nostalgiques d’Aztec Camera et les fidèles de Deerhunter ou Kurt Vile. Temps fort du disque, « Letter of Intent » le duo agencé entre Jessa Farkas de Future Shuttle, Ian Drennan : vaporeux et sensuel, c’est un single comme une caresse » LES INROCKS

• https://www.kelleystoltz.com
• https://ducktails.org/

Prix: 10 euros (+ frais de location éventuels) / Le soir même, c’est plus cher, ou pas.

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, Toulouse - 05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net
• etc

👹 Lightning Bolt

Noiser et La Chatte à La Voisine présentent :

Durant leur 20ans d’existence, ils ont révolutionné le rock underground de manière irrévocable.Le duo Brian Chippendale/Brain Gibson a brisé la barrière entre le public et la scène en s’installant au sol, au milieu d’une foule toujours plus curieuse et avide de contact.
Leurs monumentales performances live, ont inspiré des dizaines de groupes, ils ont clairement ouvert une nouvelle voie.
Après six ans d’absence dans les bacs et de tournées incessantes, ils viennent présenter leur nouvel album : Fantasy Empire (chez Thrill Jockey).
Une gestation de 4ans aura été nécessaire pour donner le jour à cet album dont les techniques d’enregistrement dépassent une fois de plus le cadre de simple concept, repoussant systématiquement les limites de l’enregistrement, ils ont toujours choisit le chaos et l’explosion.

Guest : Dan Friel est un multi-instrumentiste Américain. Ancien membre de Parts & Labor au sein duquel il a fait ses gammes, il s’est désormais lancé depuis 2012 dans une aventure solo apportant un regard nouveau à la pop en la mêlant à des éléments de musique Noise.

• https://laserbeast.com/

Prix: 14 euros (+ frais de location éventuels) / Le soir même, c’est plus cher, ou pas.

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, Toulouse - 05 61 23 82 83
• festik.net : noiser.festik.net
• etc

🍼 Calvin Johnson

Attention, 19h30 oui oui, 19h30 !
Et pas de restauration sur place.

Calvin Johnson a toujours trimballé son image de trappeur au grand cœur aux quatre coins de l’indie pop US. Que ce soit au sein de Beat Happening dans les 80’s puis avec sa tribu Dub Narcotic Sound System et les Halo Benders (avec Doug Martsch de Built To Spill), il a toujours su briser son allure de gros bras en cultivant les failles musicales et les tourments sentimentaux.

Sa voix est si grave et si profonde qu’on a l’impression qu’une fois entendue, on ne pourra jamais l’oublier. Comme celle de ces bluesmen maudits qui hantent depuis presque un siècle la musique nord-américaine.

• https://krecs.com/artists/calvin-johnson/

Prix: 7 euros (+ frais de location éventuels) / Le soir même, c’est plus cher, ou pas.

Locations:

• le Laboratoire, 9 rue. de la Bourse, 31000 Toulouse
  05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse
  05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net

🌾 Juan Wauters

Dans le folk un peu garage du mariachi Wauters, on retrouve les graines de folie de Mac DeMarco, pensionnaire comme lui du décidément très inspiré label Captured Tracks. La guitare de Juan Wauters n’a pas l’innocence des conteurs mélancoliques des veillées près du feu : Qui dit antihéros dit antifolk, en anglais, comme en espagnol.

• https://juanwauters.com/
• https://juanwauters.bandcamp.com/

Prix: 8 euros (+ frais de location éventuels) / Le soir même, c’est plus cher, ou pas.

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, Toulouse - 05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net
• etc

⚰ Cobra

© Franck Alix

Outrage et destruction, tels sont les mots qui depuis plus de 25 ans caractérisent le mieux le groupe Cobra. Cobra, c’est plus fort que toi et Satan réunis.

• https://cobra06130.bandcamp.com/music

Prix: 10 euros (+ frais de location éventuels) / Le soir même, c’est plus cher, ou pas.

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, Toulouse - 05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net
• etc

🐅 Les Tigres Du Futur

Derrière Les Tigres Du Futur (aucun lien de parenté connu à ce jour avec La Secte du Futur) se dissimule une belle brochette de geeks passionnés de vinyles anciens, de VHS René Chateau & co et des soirées passées à disséquer gialli et séries b britanniques en VF.

Aussi groupe de garage à ses heures perdues, la bande a trouvé le temps de composer un premier album ad hoc et une belle biographie fictive pour vous le vendre, qui nous renvoie aux glorieuses seventies, aux cinémas sur les grands boulevards et à l’âge d’or de la library music française.

Le titre Collections Illusions Sonores est d’ailleurs un clin d’oeil aux mirifiques collections des labels Chappell, Montparnasse 2000 ou l’Illustration musicale dans lesquelles les réalisateurs sans le sou de St Ouen ou Cinecitta puisaient allègrement pour leurs films. (>THE drone : Frédéric Gendarme)

• https://lestigresdufutur.bandcamp.com/
• https://www.facebook.com/LesTigresDuFutur

Prix: 5 euros

🎎 Half Japanese & Marie Mathématique & Maxwell James Farrington

Half Japanese

L’un des groupes les plus influents dans l’histoire du rock, Half Japanese a été fondé dans la chambre des frères Jad et David Fair en 1974. Ignorant les conventions musicales comme les accords, les rythmes, la mélodie et la structure traditionnelle des morceaux, les 2 frères sont des pionniers de l’esthétique Punk-DIY. Passionné et dévoués à la cause Lo-Fi, ils ont autoproduit leurs albums, faisaient à la main les pochettes pour chaque exemplaire et pressaient eux-mêmes leurs vinyles.
Cet enthousiasme débridé pour la création les a conduits à enregistrer des dizaines de disques passionnants (y compris les albums classiques « 1/2 Gentleman/Not Beasts » et «Charmed Life »), et d’influencer de nombreux artistes tels que Sonic Youth, Yo La Tengo, Daniel Johnston, Kurt Cobain, et bien d’autres.

Leur premier album en 13 ans, « Overjoyed », montre que l’agressivité de Half Japanese est toujours de la partie ainsi que son célèbre charisme. Produit par John Dieterich de Deerhoof, les 12 chansons ne ressemblent à rien de leur catalogue.
« Overjoyed » est d’une pureté profonde, ce qui est extrêmement rare parmi les albums de reformation. Ils ne tentent pas de recréer leur ancien son, ils ne sont pas au courant des tendances et des conventions musicales actuelles, ils contournent ainsi les pièges courants et créent quelque chose de nouveau et terriblement excitant.

Welcome back !

• https://www.facebook.com/halfjapanesebandhttps://www.jadfair.org/

Marie Mathématique

Marie Mathématique (Fr / Acoustic Line-Up) : On est ravi de fêter l’anniversaire Mr Jimmy Jazz en cette belle soirée ! On ne présente plus le couple dandy-esque et so britrish au songwriting élégant et catchy, à la croisée entre Syd Barrett et Gainsbourg période pop 60’s.

• https://mariemathematique.bandcamp.com/
• https://www.facebook.com/pages/Marie-Math%C3%A9matique/576405475719323

Maxwell James Farrington

Maxwell James Farrington (Aus / Acoustic) : 1er concert à Toulouse de ce troubadour intergalactique ! Un personnage drôle et talentueux à découvrir absolument, entre Adam Green, Kevin Ayers et The Clean ;)

• https://www.facebook.com/maxwell.farrington

Prix: 8 euros (+ frais de location éventuels) / Le soir même, c’est plus cher.

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, Toulouse - 05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net
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📚 The Intelligence

Réservez dès maintenant votre 18 novembre pour gagner quelques neurones : The Intelligence sera au Saint des Seins.

The Intelligence est un groupe “punk art-junk” (on ne sait pas ce que ça veut dire mais ça fait classe non ?) basé à Seattle.
Leur musique lorgne vers la noirceur tendue des Liars (un goût pour les structures répétitives angoissantes), les vocaux saturés à la Country Teasers (des voisins de label) et la rudesse post-punk des premiers The Fall (ce n’est sans doute pas un hasard si les membres du groupe ont monté un label baptisé Dragnet).

DISCLAIMER : Ce concert est une coproduction La Chatte à la Voisine et La Ministère de le Culture.

• www.theintelligenceband.com

Prix: 8 euros (+ frais de location éventuels) / Le soir même, c’est plus cher.

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, Toulouse - 05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net
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📻 Sebadoh & International Hyper Rythmique

Sebadoh

Auteur du manifeste « Gimme Indie Rock » en 1991, Sebadoh revient nous éclabousser de son mélange détonnant de noise hystérique et folk lo-fi crépusculaire régulièrement pillé depuis.

S’il ne fallait retenir qu’un seul groupe des années 90 parmi la pléthore des francs-tireurs de l’époque qui nous ont mis la tête à l’envers avec bonheur (au risque de lancer un débat interminable lors de soirées nostalgiques bien arrosées), ce serait indiscutablement Sebadoh. Qui d’autre que ce trio d’intellos du Massachusetts emmené par Lou Barlow pourrait-il mieux représenter la quintessence de l’indie rock américain, dans le fond comme dans la forme.
En un quart de siècle, Sebadoh n’a jamais eu l’honneur de sortir des entrailles de l’underground comme Sonic Youth, Pavement ou le frère ennemi Dinosaur Jr, mais il ne s’en est pas porté plus mal : sa liberté n’a subi en retour aucun tour de vis marketing, ni aucun frein dans son processus créatif. Leurs albums sont devenus des pierres angulaires de la lo-fi, mouvement frondeur et fondateur des années 90 : guitares accordées bizarrement, chansons à la fois explosives et qui traînent les pieds, une énergie d’enragé.

Croisement parfait entre le punk-rock et le rock indé slacker, Sebadoh est un emblème de la culture underground américaine des années 90, au même titre que les films d’Harmony Korine, les dessins de Daniel Johnston ou les épaules de Chloe Sevigny. Leur nouvel album « Defend Yourself » marque le retour sur scène après une pause de presque quinze ans. L’évènement est de taille, croyez-nous…

International Hyper Rythmique

Prix: 15 euros (+ frais de location éventuels) / Le soir même, c’est plus cher.

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, 31000 Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, 31000 Toulouse - 05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net

🍡 Kevin Morby

Kevin MORBY c’est dimanche à la maison drôle. La salle est toute petite, on vous conseille vivement de passer acheter votre billet à l’avance si vous ne voulez pas le louper (préventes disponibles à la maison drôle).

« Habituellement croisé chez Woods au sein duquel il tient la basse, ou The Babies pour qui il chante, Kevin Morby a cette fois décidé de la jouer solo avec la sortie de ‘Harlem River’, un album rendant hommage à la ville de New York qu’il a désormais quitté pour rejoindre le soleil de la Californie. Loin des aspirations lo-fi du premier et des poussées punk du second, il a délibérément choisi ici de laisser voguer son inspiration sur des eaux folk chères à quelques ainés comme Dylan ou Cohen. Ainsi, fort d’une voix douce à peine poussée rappelant parfois un certain Chris Cohen, il aligne huit morceaux mélancoliques empreints d’un voile sixties, ou guitares et claviers se chargent de réchauffer l’atmosphère […]. Dévoilant une nouvelle corde de son arc, le sage Morby fait preuve ici d’une délicatesse et d’une assurance qui marquera très certainement les esprits à long terme, jusqu’à sans doute mettre un peu plus en lumière ses autres projets, différents mais tout aussi méritants. »

• MOWNO

« L’ensemble de l’album est remarquable : à ceux qui ont aimé l’album de Foxygen l’an dernier, on conseille de plonger sans bouée dans cet Harlem River. »

• LES INROCKS

« Si Kevin Morby convoque sans cesse les fantômes d’une époque disparue et les vestiges d’un classicisme folk rock à l’américaine, c’est pour mieux panser le vague à l’âme d’une jeunesse qui se barre tout doucement à bord d’un innarêtable Slow Train. Qu’il se rassure, on ne se lassera jamais du voyage. »

• MAGIC RPM Album du mois de janvier 2014

🌳 Woods & The Deserteurs

Woods

Ils reviennent et on n’en est pas peu fiers.

WOODS est tout simplement l’un de nos groupes préférés. Certains diront qu’ils n’ont rien inventé et alors ? Il le font super bien et même mieux que beaucoup.

Et en plus, en concert c’est la classe.

Alors pour ceux qui les ont loupés l’année dernière on n’a qu’une chose à vous dire : annulez tout et réservez le 15 septembre.

The Deserteurs

• https://thedeserteurs.bandcamp.com/

Prix: 8 euros (+ frais de location éventuels) / 10 euros le soir

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, Toulouse - 05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net
• fnac & ci

🌜 Thee Oh Sees & Olympic

On ne va pas vous baratiner : venez.

Première partie : OLYMPIC
https://www.youtube.com/watch?v=E7vsDjPilLY

Prix: 15 euros (+ frais de location éventuels) / 17 euros le soir

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, 31000 Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, 31000 Toulouse - 05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net

😡 The Growlers

A San Francisco il y a les garageux saturés. A L.A. les rockers désabusés. Et à Orange County Los Growlers, une belle bande de branleurs célestes qui font du skate avec un look post-hippie. Le genre de gars insupportables qui donnent l’impression que vivre à la plage une bière à la main est un métier comme un autre… Mais leur truc à eux c’est composer des ritournelles vaudous obsédantes au même rythme que Charlie Sheen s’envoie des mojitos/méthadone.

Le son de The Growlers c’est un mélange entre la pop-psyché américaine des sixities, comme on retrouve chez leurs ainés de West Coast Pop Art Experimental Band ou de C.A. Quintet, et une sorte de surf-blues mélancolique et lancinant traversé de reggae, de soul.

L’influence de la musique hispanique est également très présente, à grands coups de bongo et de guitares qui titillent les épaules. A tel point qu’en les écoutant on a souvent envie de se barrer au Mexique, de grimper le Popocatépetl une bouteille de mezcal dans la poche et de finir par danser autour d’un feu avec un vautour.

Le 2 juin on fêtera l’été avec un peu d’avance…

• https://www.thegrowlers.com/
• https://thegrowlers.bandcamp.com/album/hung-at-heart

Prix: 8 euros (+ frais de location éventuels)

Préventes (chez nos disquaires préférés, même si ils n’ont pas vraiment des physiques de surfeurs…).

Locations:

• le Laboratoire, 9 rue. de la Bourse, 31000 Toulouse
  05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse
  05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net

🏡 Neutral Milk Hotel

Il était une fois Neutral Milk Hotel.

L’autre soir, je jouais aux sept familles avec la Chatte à la Voisine (ben oui !) :

• Dans la famille groupes inde cultes des années 90, je voudrais … Pavement ?
• Non, répondit la Chatte.
• … Nirvana ?
• Non plus !
• Pixies ? Beck ?
• Toujours pas !
• Weezer ? Silver Jews ? Built to Spill ?
• Nnnnon…
• … je donne ma langue à la chatte (sic !).
• Quel groupe a sorti un des plus beaux albums indie-rock de ces deux dernières décennies avant de disparaitre de la circulation pendant près de vingt ans ? Quel est donc ce groupe dont la réformation pour une série de concerts a été érigée en événement inde majeur de 2013 ? Quel groupe peut-il se vanter de tenir le haut de l’affiche du Pitchfork Music Festival 2014 au côté de Beck, d’être adulé par Arcade Fire, Bon Iver, Beirut, Franz Ferdinand, The Decemberists, ou encore The Mountain Goats (cette liste s’arrêtera ici afin d’éviter toute digression qui ne saurait en aucun cas faire montre de la stature de ce groupe) ?

Il était une fois Neutral Milk Hotel. Un groupe qui s‘est arrêté à son second album - évocation de la seconde guerre mondiale et du journal d’Anne Frank - In the Aeroplane Over the Sea (classé #4 dans le top 100 des meilleurs albums des années 90 par Pitchfork). Un groupe qui, tel une commette, s’est évaporé, laissant dans son sillage une poignée de magnifiques chansons ; un peu comme si Pavement s’était arrêté à Crooked Rain, Crooked Rain, Nirvana à Nevermind, Pixies à Doolittle, Beck à Odelay, Weezer à Pinkerton, Siver Jews à The Natural Bridge, Built to Spill à There’s Nothing Wrong with Love, ou encore The Black Keys à Thickfreakness (private joke, NDLR).

Il était une fois Neutral Milk Hotel. Un groupe aujourd’hui culte outre atlantique et pourtant encore assez (trop) confidentiel dans nos contrées. Culte non pas seulement parce qu’il constitue une référence citée par nombre de groupes qui tiennent le devant de la scène inde actuelle. Culte non pas seulement parce qu’il a été un des fleurons de Merge Records et qu’il est à l’origine d’Elephant Six, label ayant donné le jour entre autre à Olivia Tremor Control, Elf Power, Of Montreal, The Apples in Stereo. Neutral Milk Hotel est culte parce sa musique est envoutante, intemporelle, que lorsqu’on l’écoute pour la première fois, elle semble faire partie intégrante de votre psyché. Les mélodies racées de Neutral Milk Hotel s’immiscent dans votre subconscient pour ne plus vous lâcher et vous vous surprendrez à les fredonner alors que vous vous baladez ce doux soleil du début du printemps chauffant votre visage souriant (« what a beautiful face I have found in this place that is circling all round the sun »).
Les chansons distillées par Jeff Mangum, Julian Koster et leurs acolytes semblent être émises d’un aéroplane en goguette sur l’océan, tantôt calmes et apaisées, tantôt brutales et tourmentées, toutes sont immédiatement familières et ce, malgré toute la bizarrerie que leurs orchestrations dissimulent à grand renfort de banjo, scie musicale, cor d’harmonie.

Aujourd’hui, à l’écoute de leur chef d’œuvre In the Aeroplane Over the Sea, on ne peut s’empêcher de penser à Weezer de Pinkerton, à Pavement s’étant apaisé, à Beirut ayant mis de côté toute grandiloquence, à Arcade Fire faisant uniquement le strict nécessaire pour toucher droit au plus profond de votre âme. Dans la musique de Neutral Milk Hotel, on retrouve tout ce qui a fait la beauté de ces grands disques adorés des 90s mais plus encore ; une fenêtre sur ce qui a été, est, et sera l’essence même de l’inde-rock ; comme un point de jonction entre ses débuts déchainés, ses expérimentations folk des années 2000 et ce qui fera notre délectation dans les décennies à venir.

Il était une fois Neutral Milk Hotel… Mais l’histoire n’est pas complètement finie ; chanceux que vous êtes, La Chatte à la Voisine aura l’honneur de recevoir Neutral Milk Hotel à Toulouse au Métronum le mardi 27 mai 2014. Il est temps de (re)découvrir ce trésor des années 90. Alors faites-vous un cadeau (ré) écoutez In the Aeroplane Over the Sea, pleurez, puis venez verser ce qu’il vous restera de larmes en admirant live ce grand groupe avant qu’il ne s’évapore à nouveau.

Prix: 18 euros (+ frais de location éventuels) / 20 euros le soir

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, 31000 Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, 31000 Toulouse - 05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net
• dans les réseaux FNAC-Billetel, Ticketnet, Digitick

🐏 Woolen Men

Dernier rejeton de la magnifique galaxie Woodsist (Woods, Real Estate, Kurt vile entre autres sont passés par là…), ce trio de Portland se démarque de ces acolytes de label par un son aussi doux qu’une ponceuse.

Ici on lime, rabote et fait crisser la machine rock. De l’urgence du post punk, à un collège rock crado, en passant par une power truc bricolée, The Woolen Men jette un pont bancal entre la noirceur du Manchester de Joy Division et de The Fall, l’Amérique des losers des années 90 de Sebadoh à Guided by Voices et la pop tarabiscotée et galopante des néo-zélandais de The Clean.

Bref, qu’attendons-nous pour adhérer au syndicat de ces militants du lo-fi et du do it yourself !

Prix: 6 euros (+ frais de location éventuels)

Préventes (chez nos disquaires préférés, même si ils ne sont pas très beaux et sentent pas vraiment le printemps…) :

Locations:

• le Laboratoire, 9 rue. de la Bourse, 31000 Toulouse
  05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse
  05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net

🏗 Dean Wareham

Alors que pleuvent les hommages à Lou Reed, disparu l’année dernière, pourquoi ne pas s’arrêter un instant sur l’un de ses plus talentueux descendants ? Des cultissimes et influents Galaxie 500 au duo charmant Dean & Britta en passant par la pop élégante de Luna, Dean Wareham aura en effet toujours honoré avec une passion peu commune l’immense héritage du fondateur du Velvet Underground. Avec ses allures de dandy, il incarne sans doute mieux que quiconque la tradition d’un indie rock new-yorkais lettré et sensible.

Cinéphile averti et passionné de littérature (nombreux titres font références à des romans ou des films, le dernier en date “Love Is Colder Than Death” de Rainer Werner Fassbinder), acteur occasionnel (récemment dans « Frances Ha » de Noah Baumbach), collaborateur sur des B.O (notamment « Clean » d’Olivier Assayas) , écrivain à ses heures (Black Postcards, ses mémoires étonnantes retraçant avec un regard tour à tour touchant et cynique sur l’indie pop des années 80 et 90) et surtout féru d’histoire de rock ne ratant pas une occasion de rendre hommage aux groupes dont il est fan, de Gainsbourg aux Silver Jews en passant par New Order, Modern Lovers ou Beat Happening, Dean Wareham mène sa carrière avec une classe exemplaire loin des hypes.

Après avoir illustré de sa musique chatoyante les « Screen Tests » d’Andy Warhol, des petits films exposant une galerie de portraits des habitués de la Factory, il revient aujourd’hui nous présenter son premier album solo à l’inspiration intacte. Occasion unique de se laisser transporter par son classicisme classieux et romanesque où brille cette voix inimitable, à la fois sensuelle et juvénile.

A (re)découvrir absolument.

Locations:

• le Laboratoire, 9 rue. de la Bourse, 31000 Toulouse
  05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse
  05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net

🐇 Gap Dream

Repéré grâce à un premier single solaire, “Chill Spot”, GAP DREAM produit un garage rock aux nombreux accents.

La musique de Gabriel Fulvimar et de Bobby Harlow combine avec brio guitares et synthétiseurs analogiques, créant des volutes colorées denses, dans lesquelles on se love avec joie. Ultra bien produits, les morceaux de Gap Dream dégagent un parfum d’herbe et d’asphalte fondu par un soleil au zénith.

Inspirés par le groupe de rock expérimental allemand Can ou encore par l’empereur du disco Gorgio Moroder (mélange d’influences un peu bizarre, on vous le concède), on fêtera le retour des beaux jours avec ces deux chevelus aux lunettes oranges et au t-shirt ABBA.

D’ici là, laissons pousser nos cheveux.Quant aux chauves, faites preuve de volonté.

• https://gapdream.bandcamp.com/

Prix: 6 euros (+ frais de location éventuels)

Locations:

• le Laboratoire, 9 rue. de la Bourse, 31000 Toulouse
  05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse
  05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net

🍼 Calvin Johnson

Calvin Johnson a toujours trimballé son image de trappeur au grand cœur aux quatre coins de l’indie pop US. Que ce soit au sein de Beat Happening dans les 80’s puis avec sa tribu Dub Narcotic Sound System et les Halo Benders (avec Doug Martsch de Built To Spill), il a toujours su briser son allure de gros bras en cultivant les failles musicales et les tourments sentimentaux.

Sa voix est si grave et si profonde qu’on a l’impression qu’une fois entendue, on ne pourra jamais l’oublier. Comme celle de ces bluesmen maudits qui hantent depuis presque un siècle la musique nord-américaine.

• https://krecs.com/artists/calvin-johnson/

Prix: 10 euros (+ frais de location éventuels)

Préventes (chez nos disquaires préférés, même si ils ne sont pas bien chevelus…) :

Locations:

• le Laboratoire, 9 rue. de la Bourse, 31000 Toulouse
  05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse
  05 61 23 82 83
• festik.net : lachattealavoisine.festik.net

🌭🍻 Festival Supersounds - Hiéro Colmar

La Chatte à la Voisine est invitée par la Fédération Hiéro Colmar à programmer début Avril l’édition printanière de son festival Supersounds. Elle a pris son temps, a pesé le pour et le contre, négocie toujours durement l’open bar, mais a accepté le challenge. Et elle vous propose de découvrir l’Alsace, terre sacrée du pinot blanc et recordwoman de France des décès suite à une maladie cardio-vasculaire, du jeudi 3 au samedi 5 avril.

Au programme, Calvin Johnson , dieu vivant de l’indie pop américaine (Beat Happening, Halo Benders, Dub Narcotic Sound System) et boss de l’inusable label K records, Pony Taylor , quintet avignonnais amateurs de power pop, Shady and the Vamp , garageux suisse petits chouchous de Mama Rosin, Primitive Parts , le nouveau meilleur groupe du monde tellement qu’il est bien, Marvin , « meilleur groupe de rock de Montpellier » comme le dit Midi Libre, Messy C Parker , performance inédite de Sunshine Parker et MECCP (et aussi caution toulousaine de l’évènement), Les Tigres du Futur , rock ninja instrumental qui n’est là que par copinage, même si c’est très bien, Eagulls , les nouveaux petits nerveux de Leeds, et Cobra , ha ha ha.

S’ajoutent aux concerts, de la météor, des DJ set, des afters chez l’habitant, une dégustation de saucisse de Lafrançaise (82) animée par l’ancien batteur du meilleur groupe de post-rock toulousain défunt A Place for Parks, un hommage à Kurt Cobain pour le 20ème anniversaire de sa mort orchestré par l’acteur vedette des clips de Michel Cloup, des Alsaciennes en costume traditionnel.

Le festival n’est pas retransmis en direct sur le web, mais easyjet propose pour ce week-end un tarif aller-retour imbattable (55 euros). Vous pourrez dormir à l’auberge de jeunesse de Colmar pour 15 euros la nuit seulement. Elle est située à côté du bar restaurant chez Peter, quartier général officiel du festival.

On se souvient tous de la programmation incroyable de Benicassim en 1998 ou de la folle 3ème édition de Primavera en 2003. Dans quelques années, c’est de La Chatte à Colmar 2014 que tout le monde reparlera.

[Jeudi 3 avril à 20h :

CALVIN JOHNSON](https://hiero.fr/calvin-johnson/)

[Vendredi 4 avril à 21h :

MARVIN + PRIMITIVES PARTS + SHADY & THE VAMP + PONY TAYLOR](https://hiero.fr/marvin-primitives-parts-shady-the-vamp-pony-taylor/)

[Samedi 5 avril à 21h :

COBRA + EAGULLS + LES TIGRES DU FUTUR + MESSY C PARKER](https://hiero.fr/cobra-eagulls-les-tigres-du-futur-messy-c-parker/)

• https://hiero.fr/
• https://supersounds.hiero.fr/
• https://www.colmar.fr/

🚧 Happy Jawbone Family Band & The Tomatometers

Happy Jawbone Family Band

Jubilatoire c’est le mot le plus évident qui vient à l’écoute de ce projet ovni comme seul les Etats Unis peuvent nous les produire !
HAPPY JAWBONES FAMILY c’est un camp de vacances du Vermont qui se déplacent dans vos oreilles, des Hippies lo fi qui, harnachés d’une batterie d’instruments électriques, acoustiques,  éclectiques et trafiqués (cuivres, klaxons, melodica, …) inventent un folk psyché, drolatique, dansante, hypnotique… bref on l’a déjà dit: jubilatoire !!

Alors bien sûr quand on se perd dans les méandres d’un chant choral foutraque, on pense alors aux nord-américains de WOODS, MOUNTAIN GOATS, ELEPHANT 6, AKRON/FAMILY, JEFFREY LEWIS, HERMAN DUNE ou à un SUFJAN STEVENS déglingué … mais leurs références sont aussi à puiser dans les 60/70’s du coté des GRATEFUL DEAD, le PINK FLOYD de SYD BARETT, HALF JAPANESE, TEEVISION PERSONNALITIES,  voire ce cinglé de VAN DYKE PARKS.

Equipés de ce gros sac d’influences cousines, on se rend compte a l’écoute de HAPPY JAWBONE FAMILY qu’ils ne ressemblent en fait qu’à eux même avec des chansons fantastiques pouvant être jouées avec un grand orchestre et une belle section de cuivres ou avec seulement une guitare désaccordée chez quelqu’un. L’effet est le même. Il en ressort une candeur touchante et un enthousiasme communicatif.
Mexican Summer (Ariel Pink, Fresh & Onlys et Connan Mockasin notamment) leur a signé une première galette avec la participation de Jarvis Taverniere aux manettes (Woods, Meneguar, Zodiacs..). On n’attendait plus que de les recevoir chez nous. C’est chose faite.

• https://www.happyjawbone.com/
• https://happyjawbone.bandcamp.com/

The Tomatometers

Amoureux d’une pop anglaise douce et sensible, les toulousains de Tomatometers remettent au goût du jour les mélodies limpides et les arpèges chatoyants.
Une certaine idée de la pop défendue au crépuscule des années 80 par des labels cultes comme Sarah Records et Creation, où le « do it yourself » convole merveilleusement avec élégance discrète.
Une twee pop fluide et enchanteresse qui brisera le cœur des romantiques à fleur de peau.
Leurs disques sont disponibles chez Dufflecoat ( UK) et Edition 59 ( Germany).

• https://www.thetomatometers.com

Prix: 6 euros (+ frais de location éventuels)

Locations:

• le Laboratoire, 9 rue. de la Bourse, 31000 Toulouse
  05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse
  05 61 23 82 83

🍖 Cassie Ramone & O.J X-Ray Eyeball

On était sorti assez tous enjoués du dernier concert de THE BABIES que nous avions vu au Saint des Seins. Leur pop explosive et crunchy nous avait littéralement emballés. CASSIE RAMONE (ex Vivian girls) s’en échappe pour revenir, seule cette fois, pour une nouvelle performance au Lieu Commun.

Avec cassie Ramone on trouvera en première partie O.J., du groupe garage americain XRay Eyeball.

Belle soirée en perspective, non ?

• https://famousclass.bandcamp.com/track/cassie-ramone-i-dont-really-wanna-go
• https://xrayeyeballs.bandcamp.com/

Prix: 6 euros (+ frais de location éventuels)

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, 31000 Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, 31000 Toulouse - 05 61 23 82 83

💤 The Dodos & Wolf and River

The Dodos

The DODOS est un duo d’indie rock duo né à San Francisco en 2006 de la rencontre de Meric Long et Logan Kroeber, deux artistes solos.

La sortie de leur premier album « Beware of the Maniacs » (sous le nom Dodo Bird) en décembre 2006 fût suivie de deux autres en 2007 et 2009. Leur quatrième sortira fin août.

Un extrait ici :

https://soundcloud.com/polyvinyl-records/the-dodos-confidence/s-biQcI

Il est impossible de douter de l’énergie de DODOS en concert. Pour vous mettre l’eau aux tympans, jetez un oeil à cette vidéo :

Alors ?

• https://www.dodosmusic.net/

Wolf & River

• https://soundcloud.com/wolf-and-river

Prix: 10 euros (+ frais de location éventuels)

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, 31000 Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, 31000 Toulouse - 05 61 23 82 83
• dans les réseaux FNAC-Billetel, Ticketnet.

⛷ Iceage & ME.CCP

Iceage

Ces quatre garçons de Copenhague d’à peine une vingtaine d’années ont surpris tout le monde en 2011 avec New Brigade, un album aussi abrasif que désespéré, aussi intense que bref (l’album ne dure pas plus que 25 minutes).

Toujours aussi énervés, les Danois sont de retour en 2013 avec leur second album You’re Nothing qui confirme le talent du groupe pour composer des brûlots extrêmes qui conjuguent sans concession le bruit avec la fureur. Entre post-punk, noise et hardcore, Iceage refuse de choisir et privilégie avant tout l’urgence et le chaos.

ME.CCP

One boy’s band ////batterie/ordinateur/chant
Synthés et arpegiattor pour évoquer le futur et le voyage intersidéral, rythmes disco pour transformer ces nappes en énergie, le chant servant renforcé l’ivresse de la fête ou la mélancolie dû a l’isolation capsulaire . La musique de ME CCP pioche allègrement dans le punk, la noise, le disco, la new wave ou encore le hip hop ou le RnB pour en détourner les codes et créer des amalgames inédits pour faire la fête hors gravité.

• https://iceagecopenhagen.blogspot.fr/
• https://www.deezer.com/fr/artist/1150958

Prix: 8 euros (+ frais de location éventuels) / 8 euros le soir

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, 31000 Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, 31000 Toulouse - 05 61 23 82 83

🔮 Tame Impala

Mêlant percussions tribales et échos en spirale, fragments pop et boutures électroniques, refrains haut perchés et nappes voluptueuses, leur deuxième album “Lonerism” semble effectivement contenir mille chansons, un best-of d’iTunes, à la manière farfelue et toujours gaie de leurs regrettés compatriotes de The Avalanches.

Faute de mieux pour décrire cette musique mouvante, parfois même émouvante quand elle débranche son sourire systématique, on parlera encore et toujours de psychédélisme, parce qu’elle bousille les repères et repousse les murs. Mais ce serait un psychédélisme qui malmènerait les Pères Fondateurs (de 13th Floor Elevators à Love), en pleine mutinerie, en pleine extase. (> les Inrocks)

Lonerism : Meilleur album 2012 pour le NME

Première partie : DUNST !

• https://www.tameimpala.com/
• https://soundcloud.com/tame-impala
• https://www.lesinrocks.com/musique/critique-album/tame-impala-chef-doeuvre-barre/
• https://dunstdunst.blogspot.fr/

Prix: 24,20 euros (+ frais de location éventuels) / 26 euros le soir

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, 31000 Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, 31000 Toulouse - 05 61 23 82 83
• dans les réseaux FNAC-Billetel, Ticketnet.

Concert organisé avec le Bikini.

🐅 Les Tigres du Futur & Thompson Beat

Derrière Les Tigres Du Futur (aucun lien de parenté connu à ce jour avec La Secte du Futur) se dissimule une belle brochette de geeks passionnés de vinyles anciens, de VHS René Chateau & co et des soirées passées à disséquer gialli et séries b britanniques en VF.

Aussi groupe de garage à ses heures perdues, la bande a trouvé le temps de composer un premier album ad hoc et une belle biographie fictive pour vous le vendre, qui nous renvoie aux glorieuses seventies, aux cinémas sur les grands boulevards et à l’âge d’or de la library music française.

Le titre Collections Illusions Sonores est d’ailleurs un clin d’oeil aux mirifiques collections des labels Chappell, Montparnasse 2000 ou l’Illustration musicale dans lesquelles les réalisateurs sans le sou de St Ouen ou Cinecitta puisaient allègrement pour leurs films. (>THE drone : Frédéric Gendarme)

• https://lestigresdufutur.bandcamp.com/
• https://www.facebook.com/LesTigresDuFutur
• https://thompsonbeat.bandcamp.com/

Prix: 5 euros

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, 31000 Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, 31000 Toulouse - 05 61 23 82 83

📼 The Music Tapes

The Music Tapes, c’est Julian Koster du cultissime Neutral Milk Hotel et Robbie Cucchiaro. Leur nouvel album, “Mary’s Voice” est sorti ce printemps chez Merge et Secretly Canadian.

The Music Tapes est un incroyable groupe live où Julian joue de la scie musicale, du banjo… Robbie, lui, joue divers cuivres. Sans oublier un orgue mécanique, un métronome géant et une télé qui parle ! Le groupe, formé en 1998, tourne régulièrement aux US mais n’est jamais venu en Europe.

Prix: 8 euros (+ frais de location éventuels)

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, 31000 Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, 31000 Toulouse - 05 61 23 82 83

♕ King Tuff

Qu’il chante et joue de la guitare chez les folkeux de Feathers ou chez les hardrockers de Witch avec un J Mascis de retour derrière les fûts, Kyle Thomas semble vouer un culte non seulement au style mais aussi à la pilosité des années 70. L’anachronisme ne se résume pas seulement à sa dégaine post-hippie, car toute la musique de ce natif du Vermont porte en elle le slogan “back to basics”.

King Tuff accomplit sa mission avec talent : écrire des hymnes pop et les chanter avec passion.On ne sait comment l’album a été conçu mais il apparait clairement que chacun des douze morceaux du disque pourrait être un single.

Sans surprise, le groupe est disposé à envoyer du rock’n’roll débraillé avec entrain et style.

Prix: 7 euros (+ frais de location éventuels)

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, 31000 Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, 31000 Toulouse - 05 61 23 82 83
• dans les réseaux FNAC-Billetel, Ticketnet.

🐍 Hot Snakes

Peu importe ce qu’on essaie de vous fourguer comme le futur du rock ou la dernière révélation de la hype : le rock’n’roll s’appelle Hot Snakes, un point c’est tout.

Le groupe de San Diego, formé en 1999 par des vétérans de la scène alternative californienne (issus entre autres des groupes Drive Like Jehu et Rocket from the Crypt), Hot Snakes – littéralement «les serpents chauds», mais «les vipères brûlantes» sonne mieux, non ? – offre tout ce qu’on attend d’un groupe de rock’n’roll biberonné à l’énergie punk : un beat irrésistible, des guitares rageuses, des mélodies à tomber et une énergie inépuisable.

Vous voulez découvrir HOT SNAKES ? Alors foncez sur Automatic Midnight (2000, Swami Records), un joyau à faire pâlir d’envie n’importe quel aspirant rocker à bouclettes.

• https://hotsnakes.com/
• https://www.deezer.com/fr/artist/957476
• https://www.myspace.com/hotsnakesband

Prix: 10 euros (+ frais de location éventuels) / 12 euros le soir

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, 31000 Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, 31000 Toulouse - 05 61 23 82 83
• dans les réseaux FNAC-Billetel, Virgin-Ticketnet.

🌳 Woods

Domestik et La Chatte à La Voisine présentent :

Une esthétique psychédélique si particulière et familière, associée à des mélodies pop efficaces : voilà comment on pourrait qualifier la musique de WOODS.

Leur dernier album a été unanimement salué par la critique pour ses hymnes pop-folk de très haute tenue. Des mélodies toutes simples en apparence mais qui imprègnent l’inconscient.

Alors on repasse sa chemise à carreaux, on lisse sa barbe, on visse sa casquette délavée et le 22 mai, on fonce au Saint des Seins. Quant à celles qui n’ont pas de chemise à carreaux et ceux qui n’ont pas de barbe, il vous reste un peu de temps pour y remédier, mais pas trop non plus…

Prix: 7 euros (+ frais de location éventuels)

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, 31000 Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, 31000 Toulouse - 05 61 23 82 83
• dans les réseaux FNAC-Billetel, Ticketnet, etc.

🚇 Jacco Gardner

Le jeune multi-instrumentiste hollandais Jacco Gardner remet au goût du jour avec une aisance prodigieuse la pop orchestrale des sixties.

Voici le secret le mieux gardé de cette tradition d’esthètes et d’artisans dévoués aux mélodies sophistiquées. Loin du psychédélisme noir rincé au whisky en vogue depuis quelques temps, JACCO GARDNER fait partie de la nouvelle génération de chevelus tournée vers des paysages psychédéliques plus ouvertement kaléidoscopiques, ensoleillés, pops et haut en couleurs.

Ses singles et son premier album très attendu par la blogosphère sont un ravissement, une suite de chansons suffisamment gracieuses pour faire oublier leurs références très marquées, héritées de la vague pop psychédélique et baroque de la fin des années 60, Syd Barrett et les Zombies en tête. Sur scène, élégance et énergie rendent justice à ses compositions magiques. Parfait pour un voyage spatio-temporel extraordinaire.

Les Inrocks : « une pop à la grandeur proprement sidérante »

• https://www.jaccogardner.com
• https://www.lesinrocks.com
• https://www.requiempouruntwister.com

Prix: 7 euros (+ frais de location éventuels)

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, 31000 Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, 31000 Toulouse - 05 61 23 82 83

⛪️ Metz

Les canadiens de Metz se lancent têtes baissées avec un premier album sonnant clairement le retour au rock incisif et intense du label SUB POP (label de Nirvana, Tad ou Mudhoney).

Balancé dans une urgence poussée à l’extrême, le post punk bruitiste et dissonant de Metz se contrefout des mélodies, se laisse tout juste aller à quelques riffs qui, plutôt que de le dévier de son chemin, ne font qu’envenimer sa frénésie. Celle qui transforme illico une salle en cocotte minute…

Prix: 10 euros (+ frais de location éventuels)

Locations:

• le Laboratoire, 9 r. de la Bourse, 31000 Toulouse - 05 61 21 96 17
• Vicious Circle, 7 pl. des Puis Clos, 31000 Toulouse - 05 61 23 82 83
• dans les réseaux FNAC-Billetel, Virgin-Ticketnet.

Ce concert est organisé en coproduction avec La Dynamo et Domestik.

🌥 White Fence

Qualifier Tim Presley/White Fence d’artiste prolifique serait presque un euphémisme. Depuis plusieurs années, le multi-instrumentiste californien apôtre de l’esthétisme lo-fi rock garage cumule les projets et les enregistrements. On l’a vu en compagnie du groupe rock psyché Darker My Love, des punks de The Nerve Agents, aux choeurs et parfois à la batterie avec les Strange Boys, avec les mythiques The Fall et avec le tout aussi prolifique Ty Segall avec qui il vient de faire paraître Hair.

On pourrait qualifier sa musique de lo-fi aux accents garage rock très prononcés. Il puise à fond dans les années 60 mais avec un son bien à lui : ça devrait miauler dans les micros…

• https://whitefenceartcollective.blogspot.fr/
• https://www.myspace.com/whitefenceband
• https://www.facebook.com/pages/White-Fence/109125289153214

Préventes: 7 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC-Billetel (www.fnacspectacles.com) et Virgin-Ticketnet (www.ticketnet.fr).

👏🏻 Action Beat

Dignes héritiers de Sonic Youth (à leurs débuts) et des groupes no wave new yorkais (Glenn Branca, Rhys Chatham, Mars…), ce groupe / collectif anglais réinvente un rock minimal et incisif. Collectif à géométrie variable, qui peut compter sur scène jusqu’à quatre batteurs, deux bassistes (et une infinité de guitaristes…) dont le seul but est de créer un maelstrom sonore de fréquences, saturations et d’harmoniques, et de libérer une rage primale, bouillonnante : peu de témoins de ces scènes tribales ressortent indemnes…

[Straight - Action Beat](https://soundcloud.com/actionbeat) - [https://www.lesabattoirs.org/evenements/action-beat](https://www.lesabattoirs.org/evenements/action-beat) - [https://www.actionbeat.co.uk/](https://www.actionbeat.co.uk/) - [https://www.myspace.com/actionbeat](https://www.myspace.com/actionbeat) - [https://soundcloud.com/actionbeat](https://soundcloud.com/actionbeat)

Les places seront en vente aux Abattoirs à partir de 20h15 à 10€ (il y en aura pour tout le monde et une buvette sera installée pour patienter) mais si vous pouvez passer chez VICIOUS CIRCLE ou au LABORATOIRE elles seront à 8€ (une bière de gagnée !)

Caisse du soir: 10 euros
Préventes: 8 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse, Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse.

🍏 White Hills

WHITE HILLS, plus particulièrement son leader Dave W., est resté bloqué quelque part entre 1960 et aujourd’hui. Légèrement bruitiste, complètement psychédélique et spacial, le rock de White Hills donne toute sa splendeur quand, alors que vous êtes défoncé entre joint et bière spéciale, affalé dans votre canapé préféré, vous montez le volume de votre hi-fi. C’est en tout cas un peu comme ça que la rencontre eut lieu entre eux et nous.

Les compos, d’une simplicité renversante, ne durent que rarement moins de 8 ou 10 minutes, White Hills, c’est une sorte de Frankenstein entre Iron Butterfly et Hawkwind, et qui aurait trop écouté les Pink Floyd de Syd Barret…

• https://soundcloud.com/white-hills/
• https://www.facebook.com/pages/WHITE-HILLS/200622715617

Préventes: 7 euros (+ frais de location éventuels)

🌺 Quintron & Miss Pussycat

Quintron est un organiste excentrique de New Orleans, savant fou sorti tout droit d’un film de SF sixties, équipé de son clavier tuning, construit à partir d’un Rhodes, d’un Hammond, d’un synthé et équipé d’un radiateur et de phares de voiture. Ajouter à cela la Drum Buddy, petite merveille technologique dont il a déposé les droits, sorte de synthétiseur analogique rotatif réagissant à la lumière.

Sur scène, Mr. Q. est accompagné par Miss Pussycat, chanteuse, maracas hero, et marionnettiste du groupe. Leurs concerts fusionnent les spectacles de marionnettes technicolors de Miss Pussycat et la musique électronique inventive de Quintron. Sur des rythmiques nerveuses et des orchestrations minimalistes, surgissent, des bayous, leurs compagnons fétiches, un alligator vertueux, une langouste et une foule de termites. L’imagerie colle à la performance, on nage dans le swamp rock et la country pop sous emprise vaudoue. Ils ont partagé des tournées avec Black Lips, Peaches et invitent régulièrement des musiciens a partager la scène avec eux.

• https://www.quintronandmisspussycat.com/

Première partie : The angry dead pirates

• https://www.myspace.com/theangrydeadpirates
• https://www.facebook.com/pages/The-Angry-Dead-Pirates/141355885904983

Caisse du soir: 10 euros
Préventes: 7 euros (+ frais de location éventuels)

🍭 Mikal Cronin & MILF Hunters

Pote depuis le lycée avec Ty Segall - figure de proue du revival garage US avec Thee Oh Sees - les compères partagent tout : les mêmes influences sixties qu’ils revisitent à leur sauce lo-fi punk. Le même processus : tous deux multi-instrumentistes, ils composent et enregistrent en solo l’intégralité de leurs morceaux ( interprétés en live par un groupe au complet ). Et même les disques : enregistrant ensemble Reverse Shark Attack en 2009, brûlot psyché-garage-punk de haute volée !

Etudiant la musique au Californian Institute of the Arts et membre des obscurs Charlie & the Moonhearts, Epsilons ou encore Okie Dokie, Mikal Cronin sort de l’ombre de son acolyte en publiant son 1er album éponyme en 2011 sur Trouble In Mind Records ( The Fresh & Onlys, The Limiñanas ). Encensé par la critique ( Pitchfork, Uncut ), le jeune prodige se révèle doué et attentionné pour des arrangements complexes et fluides sans perdre un seul instant sa détonnante spontanéité rock n’ roll !

Songwriter d’élégance, il nous évite bâillements et décrochages, variant les styles et les univers, dodelinant de l’acid-folk au grunge, le tout rempli de douces pépites pop psychédéliques… Entre White Fence, Sebadoh, Total Slacker et Jay Reatard.

• https://mikalcronin.bandcamp.com/
• https://pitchfork.com/reviews/albums/15844-mikal-cronin/
• Mikal Cronin/Spotify

Préventes: 5 euros (+ frais de location éventuels)

🎸 M. Ward

Singer-songwriter surdoué et guitariste virtuose originaire de Portland, Oregon, M. Ward est l’auteur de 8 albums solos tous plus divins les uns que les autres. Producteur reconnu ayant un goût certain pour une production vintage certes mais ne tombant jamais dans les clichés, il a lui-même produit tous ses disques et a été aux commandes de nombreux projets dont un album hommage à John Fahey, un de ses héros.

Sur ses disques, les guest-stars se bousculent : Howe Gelb (Giant Sand), Vic Chesnutt, Jenny Lewis, Chan Marshall (Cat Power), Neko Case, Jim Fairchild et Jason Lytle de Grandaddy, Lucinda Williams… et aujourd’hui, M. Ward est devenu un personnage incontournable de la musique américaine contemporaine multipliant les collaborations et les projets parallèles. Au sein de She & Him, il épaule la divine Zooey Deschanel pour faire revivre l’âge d’or de la pop music pleine de sucre et de soleil. Il a œuvré sur le cultissime Arizona Amp and Alternator (consortium d’artistes manipulés par un de ses mentors avouée, le génial Howe Gelb). Il est membre de Monsters of Folk, association de bienfaiteurs montée avec ses comparses Conor - Bright Eyes - Oberst , Jim - My Morning Jacket - James et Mike Mogis.

M. Ward est donc mieux que bien entouré… Mais M. Ward, c’est surtout cette voix sortie tout droit d’outre tombe, c’est ce jeu de guitare à faire pleurer et frissonner jusqu’à faire pointer les tétons des moins sensibles, c’est cette capacité à se prêter, tel un Johnny Cash moderne, à la vielle tradition américaine des cover songs, ayant su reprendre en se les réappropriant Green River de Creedence Clearwater Revival, Lets Dance de Bowie, ou To Go Home de Daniel Johnston…

La première fois que j’ai écouté M. Ward, c’était le printemps 2005, j’étais dans ma voiture et je venais de mettre la main sur Transistor Radio. Je m’attendais à un chouette disque, je tombais sur un opus qui allait devenir un de mes plus fidèles compagnons de route. Sur cette radio fantasmée, Matt Ward, alors tout jeune trentenaire basé à Portland Oregon, commençait par reprendre You Still Believe In Me des Beach Boys dans une version dépouillée jusque de ses paroles pour en faire une mélodie émanant d’un autre temps.
La suite n’était qu’une succession de pure beauté. J’avais en effet capté sur ma bande FM les spectres de vieux bluesmen tels qu’ils apparaissent sur les field recordings d’Alan Lomax ou de George Mitchell (One Life away, Fuel For Fire, Paul’s Song), puis, dans le désordre, M. Ward avait convié sur sa radio utopique le Wilco de Yankee Hotel Foxtrot (Hi-Fi, Four Hours In Washington), les meilleures guitares surf (Regeneration N°1), un boogie entêtant (Big Boat), un hymne pop (Radio campaign). Puis vint une des plus belles et des plus tristes trilogies jamais entendues. Dans la très mélancolique Here comes the sun again, M. Ward ré-imagine la mélodie de George Harrison – un autre de ses héros – et la sublime; la chanson ne touche pas à sa fin qu’il plonge encore plus profond dans la beauté sombre avec Deep Dark Well et, quand on pense avoir touché le fond, cette mélodie dont on ne sait pas si elle est éplorée ou enjouée réapparait et se transforme une dernière fois pour faire surgir la divine complainte supplicative Oh Take Me back.
La messe semble dite avec le très americana I’ll Be Yr Bird mais c’est sans compter sur l’impitoyable DJ qui vous siffle une angélique berceuse (Lullaby + Exile) ou il insiste : « love will get you in the end ». La fin était proche et, en effet, je tombais amoureux… reprenant lentement conscience au son de l’interprétation phénoménale que M. Ward faisait du Well-Tempered Clavier de J.S. Bach sur sa Gibson datant du début du XXème siècle.
J’allais maintenant probablement démarrer ma voiture (j’ai écrit que j’étais dans ma voiture les kids, pas que je roulais !) et réécouter cette merveille avec une obsession en tête : voir jouer M. Ward sur scène. Avant cela, je jetais un regard plus précis à la pochette de ce que je pensais être un trésor que j’avais découvert ; sur un petit autocollant on pouvait lire : « the M. Ward presents : TRANSISTOR RADIO memories of a utopian Radio power… ». C’était bien ça. Dès lors, je convoiterai ses premiers albums, attendrai avec impatience les prochains (son dernier en date, A Wasteland Companion est sorti le 9 avril), avec l’infime peur d’être déçu, l’intime conviction que cet artiste d’exception saurait toujours me faire vibrer de ses ondes, et la certitude que ce n’était que le début d’une adoration sans limite.

La première fois que j’ai vu jouer M. Ward, c’était sur une petite péniche, c’était un concert d’une classe folle, et c’était bien avant qu’il ne devienne le « Him » de She & Him, qu’il ne tourne avec Feist ou Norah Jones, ou qu’il ne forme le « super groupe » Monsters of Folk.

La dernière fois que j’ai vu jouer M. Ward, c’était en concert solo. Sur la scène : lui, sa vielle Gibson et un piano a queue… J’ai songé que j’étais en face du John Fahey du nouveau millénaire pour sa façon de fusionner avec sa guitare et de sublimer une musique centenaire.

La prochaine fois que je verrai M. Ward en concert, ce sera le 17 juin à la Dynamo, je verserai sans doute une larme. Et vous ?

Caisse du soir: 14 euros
Préventes: 12 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans les réseaux FNAC-Billetel, Virgin-Ticketnet et digitick.com

🍸 Brian Jonestown Massacre & Yeti Lane

Brian Jonestown Massacre

Héro malgré lui du mouvementé Rock’N Roll Circus, l’inquiétant et génial Anton Newcombe, le leader omnipotent de The Brian Jonestown Massacre revient en France à l’occasion d’une tournée fleuve. Depuis Dig!, le film documentaire primé au festival Sundance qui relate les déboires et les frasques du BJM (sorti sur les écrans français en avril 2005), Newcombe apparait bel et bien comme une figure du rock, au milieu de la ribambelle de héros oubliés par la postérité. The Brian Jonestown Massacre est aujourd’hui devenu un groupe culte, de ceux qui perpétuent l’idéal crash rock: sex, drugs and Rock’N Roll. Pourtant, réduire le rayonnement du BJM à cette fameuse trinité de la débauche, devenue un poncif éculé, serait une erreur. Au-delà de la personnalité pour le moins complexe de Newcombe, ce sont bien les chansons imparables du groupe, empreintes de rock 60’s et de psychédélisme - un bœuf d’anthologie ente les Stones, Mercury Rev et Spacemen 3 - qui emportent la mise.

• www.brianjonestownmassacre.com
• MySpace: Brian Jonestown Massacre
• OC-TV: The Brian Jonestown Masscre
• www.deadbees.com
• www.myspace.com/deadbees
• www.myspace.com/therockandys

Yeti Lane

• Yeti Lane/Spotify
• https://en.wikipedia.org/wiki/Yeti_Lane
• https://twitter.com/#!/yetilanemusic

Caisse du soir: 23 euros

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans les réseaux FNAC-Billetel, Virgin-Ticketnet et digitick.com

💅 Shellac & Helen Money

Shellac

Que ceux qui n’ont jamais entendu parler de Steve Albini aillent immédiatement au piquet !

Personnage-clé du rock indépendant américain, cet ancien membre des groupes hardcore-indus Big Black et Rapeman dans les années 80, devenu ingénieur du son renommé, est à l’origine de nombreuses vocations. Foison de groupes majeurs sont venus enregistrer dans son mythique studio de Chicago (Pixies, Nirvana, Fugazi, Jesus Lezard , Slint, Neurosis, PJ Harvey et un milliers d’autres…).

En 1992 Albini fonde le trio rock minimal Shellac, un line-up solide et constant, livrant une leçon d’intensité scénique, teinté d’humilité et d’humour, égrainant leurs compos comme on distribue des baffes - et les fans, consentants, en redemandent. Toujours à la limite de la rupture mais impressionnants de maîtrise et de retenue.

Ce qui est aussi saisissant avec Shellac c’est ce son si particulier: sec, agressif et « métallique » reconnaissable entre mille. Guitare et basse avec un manche en alu, à l’origine de ce son “grinçant”, plein de médiums auquel s’ajoute les effets d’amplis faits maisons. Et cette voix ! Rèche et puissante, proférant des pamphlets surréalistes et angoissants. Sans oublier Todd Trainer le batteur hallucinant et halluciné en fou dangereux !

Shellac - Prayer to God

Albini et ses complices sont restés fidèles à l’éthique hardcore, c’est-à-dire travailler dans un sens créatif sans objectif de rentabilité. Le groupe n’obéit donc à aucune logique marchande quant au planning de sortie de ses disques et il ne tourne que quand bon lui semble.

Rare, radical et précieux !

• https://fr.wikipedia.org/wiki/Shellac
• https://www.myspace.com/shellacband

Helen Money

En 1ère partie, la violoncelliste Alison Chesley aka Helen Money pousse son instrument très loin de son univers classique: en utilisant des effets développés pour la guitare électrique et des techniques de jeu à défriser les puristes. Son univers sonore intense lui ouvre des collaborations avec Anthrax, Russian Circles, MONO, Bob Mould ou Broken Social Scene.

• https://www.helenmoney.com/

Caisse du soir: 17 euros
Préventes: 15 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC-Billetel (www.fnacspectacles.com) et Virgin-Ticketnet (www.ticketnet.fr).

🎨 Jeffrey Lewis & The Junkyard

Jeffrey Lewis à Toulouse - © jean-jacques ader

J’en entends déjà dire :  « Quoi !!! Encore Jeffrey Lewis !!! Ça fait mille fois qu’il joue à Toulouse !!! ».
Ben oui la Chatte à la Voisine a encore une fois l’immense plaisir et honneur de recevoir Monsieur Jeffrey Lewis et ceci pour la sixième fois.

La Chatte et Jeffrey, c’est une grande histoire d’amour. C’est en effet à Jeffrey Lewis, alors petit prodige folk - que l’on situait entre Beck et Daniel Johnston - qu’est revenu l’honneur d’inaugurer le premier show organisé par la Chatte ; c’était au Gate et c’était il y a presque 10 ans. Le Gate s’était rempli à ras bord et ceux qui venaient découvrir la sensation et figure de proue de l’Anti-folk new-yorkaise ont eu la chance d’admirer un talentueux songwriter et un fabuleux entertainer, illustrant parfois ses belles comptines à l’aide de ses BD géantes.
Les bienheureux qui ont déjà eu la chance d’assister à un concert de Jeffrey Lewis voient de quoi je parle, les autres ont eu tort de rater ça mais ont une chance de combler ce manque le 21 mai 2012 au Saint des Seins.

En plus de 10 ans d’activité (d’activisme ?) folk, Jeffrey a fait son petit bonhomme de chemin en publiant six albums sur Rough Trade Records. Il a non seulement su conquérir les foules mais aussi gagner le respect de nombre de ses pairs. Pour preuve, Jarvis Cocker dit de lui qu’il est le plus fin parolier de sa génération, excusez du peu. C’est vrai qu’il en faut du talent pour faire tenir l’histoire du communisme en une chanson (A Brief History of Communism) ou pour raconter son dernier bad trip sous acide sans tomber dans les clichés (The Last Time I Did Acid I Went Insane).
Assister à un concert de Jeffrey Lewis, c’est un peu comme mater The Big Lebowski, on a beau l’avoir déjà vu, se douter de ce qui va se passer, on est toujours surpris et on trouve ça encore plus cool à chaque fois.

Pour conclure, je me permettrai de reprendre quelques lignes datant de 2003, annonçant le concert de Jeffrey Lewis et devenues depuis le manifeste fondateur de l’association favorite des chatons :

« Le concert de Jeffrey Lewis sera l’occasion d’inaugurer les activités de l’association La Chatte à la Voisine, nouvellement créée dans le but d’organiser des concerts d’artistes que l’on voit trop rarement, voire pas du tout, par ici »

Alors certes six fois ça peut paraître beaucoup mais étant donné le Monsieur, son aura, sa gentillesse, sa musique et sa classe, c’est toujours trop rare et c’est pourquoi il y en aura surement une septième.

• www.thejeffreylewissite.com
• www.myspace.com/jefflewisband

The Bugs (Portland, Oregon)

• https://www.myspace.com/thebugsoogabooga
• https://www.trumanswater.com/Web%20Pages/Bugs%20Promo.htm
• https://www.youtube.com/watch?v=McWQvgJBb60

Worlds Dirtiest Sport (Portland , Oregon)

Projet solo de Kevin Branstetter de Truman’s Water.

• https://www.myspace.com/worldsdirtiestsport

Préventes: 7 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse

🎪 Trap Door Rapp Tour

Voici le plateau de ce Trap Door Rapp Tour : Edan + Paten Locke & Mr Lif + Willie Evans Jr.

Ce live devrait faire légèrement friser les moustaches des plus blasés des matous non ?

Edan

Originaire de la banlieue de Washington, Edan commence à faire parler de luidans les années 2000 avec une série de maxis et un premier album PrimitivePlus, sorti en 2001.

L’auto proclamé « one man arsenal » (il réalise lui même ses sons, ses scratchs et ses pochettes) se réinvente en 2005 avec The beauty And the Beat, et nous livre un subtil mélange entre mélodies rock psychédéliques des sixties et rugosité urbaine de beats taillés dans la roche.

Edan est connu pour son approche unique et originale du hip-hop etlivre un rap virtuose et plein d’humour auquel s’ajoute un universsurréaliste. Un must de la galaxie hip-hop…

Mr LIF

Le hip-hop et Boston ont accouché d’un petit génie en la personne de Mr. Lif ! Depuis ses débuts en 97, il passe pour l’un des meilleurs représentants duhip-hop engagé.

Fin observateur du quotidien, critique envers la politiqueintérieure et extérieure de son pays, le pensionnaire du label Def Juxaffirme sa noirceur, mais aussi son esprit positif à coups de beatsdestructeurs sans oublier la mélodie.

Une voix pleine de caractère etd’autorité qui a déjà tourné avec tout le spectre du hip-hop et au delà :Cannibal Ox, Eminem, Burning Spear et même Tortoise. Il sera accompagné dutalentueux Willie Evans JR pour son show.

Caisse du soir: 14 euros
Préventes: 12 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC-Billetel et Virgin-Ticketnet.

🗜 Gruff Rhys

Chanteur de SUPER FURRY ANIMALS et moitié du duo électro NEON NEON, Gruff Rhys a publié trois albums dont le dernier “Hotel Shampoo” –salué par une critique unanime- est sorti en 2011.

Guitariste fan de pop psychédélique et de rock barré, il forme Super Furry Animals en 1993 signé chez Creation. Six albums plus tard, alors que SFA est devenu une référence du rock britannique, Gruff Rhys enregistre son premier album solo nourri à différentes sources : pop, rock et électro. Suivront deux autres albums dont le dernier, le très pop “Hotel Shampoo” est paru l’année dernière.

LesBalancesDeLaDynamo#2 Gruff Rhys 06/04/12

Gruff Rhys a également travaillé avec Mogwaï, Simian Mobil Disco, Danger Mouse (le projet « Dark night of soul » avec Sparklehorse) et Gorillaz.

Ca laisse rêveur non ?

“Gruff Rhys est aussi un délicat génie pop : la preuve avec son splendide, ouaté et luxueux album Hotel shampoo” Les inrocks

“Rhys y dévoile une magnifique collection de treize mignardises pop, sans doute l’une des plus denses et des plus cohérentes de sa longue et très productive carrière” Magic

“Un disque tout simplement épatant” Le Monde

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC-Billetel et Virgin-Ticketnet.

⛽ Cass McCombs

© Fanette Guilloud

L’Amérique qui tue : Cass McCombs, héros méconnu du XXIe siècle, rédige un éblouissant chapitre defolk made in U.S.

Tandis que les hypes se suivent, se ressemblent et laissent dans leur sillage espoirs détruits etauditeurs fatigués, certains se tiennent à l’écart du monde et l’observent tourner, l’air de rien. CassMcCombs est de ceux là. Soutenue par la critique, l’aura du Californien grandit toutefois, au fil d’unediscographie diffuse et en tout point sublime. A mi chemin entre pop somptueuse et folk noir, samusique ravive un certain romatisme naïf et sombre parfois teinté d’un humour noir croisé chez BillCallahan ou Morrissey.

Un personnage complexe et mystérieux à découvrir absolument lors de cette date unique en France.

• https://cassmccombs.com/
• https://en.wikipedia.org/wiki/Cass_McCombs
• Cass McCombs/Spotify
• Cass McCombs/Deezer

Locations: le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse

🎭 Lydia Lunch's Putan Club

Lydia Lunch

Il y a t’il encore quelqu’un dans cette ville qui ne serait pas au fait que nous vivons dans le foutu centre de l’Enfer ? Eh bien, il est peut-être temps d’écouter Lydia Lunch et la laisser dévaster votre frileuse et doucereuse perception de la réalité. - Ron Athery, LA Weekly

Avec une voix magique, grossière, brute, sexy, sarcastique et tellement new yorkaise, l’artiste Lydia Lunch délivre de brûlantes performances de récitations qui emmène l’auditeur dans un monde de désespoir, de brutalité, de décrépitude de la morale urbaine et de l’éthique intime. Ses histoires sont hypnotiques et toxiques, ses personnages explosent avec une sorte d’énergie diabolique qui les rend effrayants même quand ils sont pathétiques. - Bridget Haire

Le putan club

Le putan club est une cellule de résistance, caractérisée par un mode d’agir (actions de force en divers lieux) . La résistance est organisée par les moyens archaïques et immédiats de notre siècle : sanguine ou vidéo, voix et rumeurs électriques, crayons, marqueurs, action-drawing ou graphisme ultra-craché, chars d’assaut et paroles comptées, comme dire de la peinture rupestre au conceptualisme le plus hardi, de l’avant-rock à la musique classique contemporaine à la techno/house plus brutale, du baiser sur la bouche au coup de pied au cul… C’est cette synergie qui donne sa force à la résistance : musique + arts plastiques + textes. Aussi les lieux de l’action sont pluriels : de la galerie d’art new-yorkaise au squat bosniaque, du musée allemand au club japonais, du théâtre français au bar andalou. Le putan club revendique une action debordienne/situationniste d’agit-prop … hey baby, it’s subversive …

Membres du Club : François R. Cambuzat (F) : musique, voix, DJing & Vincent Fortemps (B) : peinture, dessins, vidéo-projection, instant-art-movie

• https://www.theatregaronne.com/
• https://www.lydia-lunch.org/
• https://en.wikipedia.org/wiki/Lydia_Lunch

Attention, seulement 100 places disponibles.

En partenariat avec Théâtre Garonne.

Caisse du soir: 15 euros.
Préventes: 13 euros (+ frais de location éventuels).
Adhérents Garonne: 13 euros.

Locations: le Théâtre Garonne, le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse

🚹 The Men

The Men

Quoi de mieux qu’une revue de presse pour présenter THE MEN :

“Leave Home, troisième LP de The Men (…) déroge aux habitudes et envoie furieusement valdinguer l’auditeur d’un enchaînement droite-gauche-crochet, hébété qu’il est, à mi-chemin entre la puissance d’Unsane, la rage de Fugazi et la rigueur propre à Shellac” (hartzine.com)

Pitchfork : 8.2/10

“Leave Home contient les 8 titres les plus punk et rock entendus depuis un bail et on n’entend pas par punk des types qui se font une crête sur la tête et rentrent chez leur mère après le concert mais bien un instant particulier de la furia sonore qui déferla circa 1976 sur les oreilles des spectateurs américains et anglais lancés par des groupes de référence tels que le MC5 ou The Sex Pistols” (www.fluctuat.net)

BBC : 8.5/10

“Le Punk vorace monstrueux, vicelard et bruitiste, c’est son domaine” (METALorgie.com)

A vous de juger ce que ça donne sur scène en cliquant sur le lien ci-dessous :
https://www.youtube.com/watch?v=KpATFtGfYR8&feature=related

Ca laisse présager de beaux miaulements comme on n’en a pas connu depuis quelques années…

Summer is gone/Rewind/Give it back from Chris Berntsen on Vimeo.

• https://wearethemen.blogspot.com/
• https://stereogum.com/715762/the-men/mp3s/
• https://blogs.villagevoice.com/music/2010/12/download_the_me.php
• https://musique.fluctuat.net/blog/51060-the-men-la-nouvelle-sensation-new-yorkaise-bientot-en-france.html

Caisse du soir: 5 euros
Préventes: 5 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse (05 61 21 96 17) et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse (05 61 23 82 83), dans le réseau FNAC-Billetel et Virgin-Ticketnet .

👬 Jeff the Brotherhood

JEFF the brotherhood: a modern family ?

Robert Ellis Orrall, songwriter et producteur, fait les premières parties de U2 ou des Kinks avec son groupe de rock et cartonne en duo avec la fille de June Carter dans les 80’s. Puis s’installe à Nashville, Tennessee, capitale mondiale de la Country dont il est devenu une star.
Ces dernières années il a notamment écrit un single pour Lindsay Lohan (wtf !?) ou produit be your own PET, groupe de garage punk fondé par ses 2 bambins: Jake et Jamin.

L’hyper-activité semble être génétique; avec leur père, les frangins fondent Infinity Cat Recordings et sortent 6 albums en 9 ans avec leur duo Stoner-Grunge JEFF the brotherhood.
Jake à la guitare/chant et Jamin à la batterie, offrent une Heavy-Pop puissante et jouissive, semblable à Tweak Bird ou PS I Love You, rappelant aussi le pré-grunge des australiens GOD, le psyché-rock 70’s d’Hawkwind, de Groundhogs, le blues-garage et l’humour des Black Keys ou simplement l’énergie punk des Ramones. De faux-frères ceux-là…

• https://www.myspace.com/JEFFtheBrotherhood
• https://www.facebook.com/JEFFtheBrotherhood
• https://archives.le-hiboo.com/24766-jeff-the-brotherhood-heavy-days

Caisse du soir: 5 euros
Préventes: 5 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse (05 61 21 96 17) et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse (05 61 23 82 83), dans le réseau FNAC-Billetel et Virgin-Ticketnet .

🐣 The Babies

Vivian Girls + Woods = THE BABIES.

Si vous n’êtes pas familier avec ces groupes acclamés par la critique, alors l’équation ci-dessus ne signifie probablement rien pour vous (ou vous pouvez simplement être nul en calcul).Et il serait pourtant bien dommage de se priver de la dernière sensation de Brooklyn, l’alliage harmonieux et explosif de Cassie Ramone (leadeuse des Vivian Girls) et Kevin Morby (bassite chez Woods).

Ce dernier se révélant être un lead singer / songwriter très doué, alternant le chant avec sa partenaire au son d’une Lo-fi enthousiaste, tantôt rock-garage sexy, tantôt twee-pop tubesque (on pense notamment à Beat Happening).

Rythmé, efficace dans les mélodies et bourré de charme, de quoi vous réconcilier avec l’algèbre…

• https://www.myspace.com/thebabiesnyc
• https://grooveshark.com/#/album/The+Babies/5340604
• https://www.gorillavsbear.net/2010/12/07/mp3-the-babies-run-me-over/

Caisse du soir: 5 euros
Préventes: 5 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse (05 61 21 96 17) et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse (05 61 23 82 83), dans le réseau FNAC-Billetel et Virgin-Ticketnet .

✏️ Vanoli/Lauter

Affiche de Vanoli pour le concert d’Herman Düne & Kimya Dawson en février 2004.

Lors d’un concert de dessins hautement émotionnel , le dessinateur Vincent Vanoli va mélanger ses encres aux paysages pop folk du musicien Lauter.

Pour les néophytes, le concert de dessins est une véritable performance vivante, proposée sous la forme d’un spectacle de scène. Il permet au public d’assister en direct à la création d’une bande dessinée projetée sur écran géant et réalisée par des auteurs au sein d’un show intime accompagné pour l’occasion d’une musique originale, elle aussi interprétée «live».

Vincent Vanoli est aujourd’hui l’une des valeurs sûres de la bande dessinée indépendante et l’un des piliers de la maison d’édition l’Association.
Forte d’une vingtaine d’albums publiés, son œuvre forte et originale s’étoffe d’année en année. Un univers graphique apparemment naïf qui nous captive par la richesse des nuances de noir, de gris et de blanc, faisant de chaque image un véritable petit tableau expressionniste. Il fait partie de ces auteurs dont les albums, les oeuvres respirent la musique. Parfois très directement, comme son livre sur Brighton ou ces planches sur Nick Drake, parfois non. Pour ce boulimique de musique, une rencontre artistique avec un musicien à l’univers semblable était une évidence.

Tantôt folk, pop et progressif, et souvent les trois à la fois, la musique de Lauter fleure bon les climats envoûtants et mélancoliques pouvant découler de la musique folk américaine et du rock froid britannique, de Bonnie Prince Billy à Nick Cave. Ses albums distribués sur l’incontournable label Herzfeld (Electric Electric, Original Folks, A Second of June…) sont salués par la critique notamment The Age of Reason sorti en 2009.

• https://www.myspace.com/_lauter
• https://www.vincent-vanoli.fr/

En partenariat avec le festival BD de Colomiers (18, 19 et 20 novembre 2011).
En partenariat avec le Centre Régional des Lettres Midi-Pyrénées (CRL) à l’occasion de Vivons Livres!, Salon du livre Midi-Pyrénées, organisé les 5 et 6 novembre à Toulouse.

Une co production : Créa Festival illiko – Kingersheim / Rencontres du 9ème Art - Aix-en-Provence

Entrée gratuite.

👴🏻 Les Savy Fav

Les Savy Fav est un pur produit de la scène punk new-yorkaise des années 90, biberonnés à Black Flag et à Fugazi.

Décidés à mettre un coup de pied dans la fourmilière rock en y insérant des influences diverses, ils ont réussi une synthèse jubilatoire du post punk anglais et du hardcore américain.

Mais c’est surtout grâce à des prestations scéniques aussi renversantes et énergiques que drôlatiques, que ce combo est devenu une référence incontournable pour tous les amateurs d’émotions fortes. Mené par un chanteur barbu possédé à la présence hallucinante, Les Savy Fav font partie de ces groupes qu’il faut voir sur scène au moins une fois dans sa vie.

Les Savy Fav - Let’s Get Out of Here

• https://www.myspace.com/lessavyfav
• https://en.wikipedia.org/wiki/Les_Savy_Fav

Caisse du soir: 12 euros
Préventes: 10 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC-Billetel (www.fnacspectacles.com) et Virgin-Ticketnet (www.ticketnet.fr).

👏🏻 Action Beat

Dignes héritiers de Sonic Youth (à leurs débuts) et des groupes no wave new yorkais (Glenn Branca, Rhys Chatham, Mars…), ce groupe / collectif anglais réinvente un rock minimal et incisif. Collectif à géométrie variable, qui peut compter sur scène jusqu’à quatre batteurs, deux bassistes (et une infinité de guitaristes…) dont le seul but est de créer un maelstrom sonore de fréquences, saturations et d’harmoniques, et de libérer une rage primale, bouillonnante : peu de témoins de ces scènes tribales ressortent indemnes…

[Straight - Action Beat](https://soundcloud.com/actionbeat) - [https://www.actionbeat.co.uk/](https://www.actionbeat.co.uk/) - [https://www.myspace.com/actionbeat](https://www.myspace.com/actionbeat) - [https://soundcloud.com/actionbeat](https://soundcloud.com/actionbeat)

Pas de pré-vente, caisse du soir: 5 euros

Locations: le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse, Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse.

🌓 Moon Duo

Ripley Johnson des excellents « Wooden Shjips » et Sanae Yamada forment ce duo lunaire qui nous arrive tout droit de la côte ouest des Etats-Unis, pas celle de Snoop Dogg… Juste à côté, celles des bruitistes de tout bord, du psychédélisme magnétique, du rock sombre et hynoptique.

Leur fulgurance sonique, dominée par des riffs déconcertants, des percussions primaires, des claviers répétitifs et des reverbs interminables, inspirée entre autres par Suicide, Neu! et Spacemen 3, nous téléporte dans une autre dimension.

• https://www.myspace.com/moonduo Moon Duo - Mazes

Pas de pré-vente, caisse du soir: 5 euros

Locations: le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse, Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse.

💅 Shellac & Helen Money

Steve Albini ?

Cherchez bien, vous possédez forcément un disque où son nom est écrit dessus.Producteur de Nirvana, PJ Harvey, Pixies, Fugazi, Godspeed You! Black Emperor, etc… il officie depuis 1992 au sein de Shellac.

Comment cet avorton binoclard, avec sa tronche de premier de la classe et 2 potes pas plus épais, a-t-il pu créer un son à faire frémir d’épouvante les “hardcore tough guys” les plus tatoués ?
Des rythmes lourds, hypnotiques et lancinants, un son de guitare bien aiguisé, corrosif, abrupt et des paroles surréalistes un tant soit peu sarcastiques (dont les thèmes de prédilection sont le Canada, le baseball et le quotidien : cherchez pas, y a pas de liens…) prenant toute leur dimension sur scène.

Brut, sans fard et intransigeant, Shellac est l’un des groupes qui résume le mieux l’essence de la musique indépendante : féroce, incorruptible et acharnée en live.
Shellac est en ville, rares et bouleversants.
Vous voilà prévenus.

We can hear you now !

Shellac - Prayer to God

• https://fr.wikipedia.org/wiki/Shellac
• https://www.myspace.com/shellacband

Première partie Helen Money :

• https://www.myspace.com/helenmoney

Caisse du soir: 20 euros
Préventes: 18 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC-Billetel (www.fnacspectacles.com) et Virgin-Ticketnet (www.ticketnet.fr).

💝 PS I Love You & Grand Bureau

PS I Love You

Témoin et acteur du revival 90’s actuel, les canadiens de PS I Love You offre un garage-grunge brut de décoffrage malmené par des rythmiques frénétiques qui va marquer les membres et les tympans.

PS I Love You, c’est deux garçons qui sonnent comme s’ils étaient mille, un multi-instrumentaliste gargantuesque et possédé, Paul Saulnier et un batteur bionique, Benjamin Nelson.

Un proto-rock endiablé ultra-efficace, aux morceaux crasseux et mélodiques, anguleux et bondissants qui a impressionné tous les blogs spécialisés outre-atlantique. Grosse claque du dernier festival M pour Montreal selon les Inrocks.

• https://www.myspace.com/psiloveyouband

Grand Bureau

• https://grandbureau.free.fr
• https://www.myspace.com/grandbureau

Caisse du soir: 5 euros
Préventes: 5 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse, Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse

🏇 Josh T.Pearson

© Steve Gullick

L’ex chanteur du groupe Lift To Experience, le Texan barbu Josh T.Pearson revient nous hanter avec son folk aussi onirique que planant.

Le leader charismatique des regrettés Lift to Experience, défenseurs d’un rock jouissif, héroïque, romantique et sensuel, réapparaît en cowboy solitaire avec un nouvel album où les chansons sont toujours aussi tranchantes. Un folk à la fois délicat et saturé, tout sauf classique, qui semble clairement annoncer qu’il est bien loin d’avoir terminé de régler ses comptes. Un concert forcément envoûtant en perspective ou quelques vilains esprits dont l’Amérique a le secret vont sûrement s’inviter.

• https://www.myspace.com/joshtpearson

Caisse du soir: 7 euros
Préventes: 7 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse, Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse et dans le réseau FNAC-Billetel (www.fnacspectacles.com) et Virgin-Ticketnet (www.ticketnet.fr).

🐊 Crocodiles

Fer de lance du noise rock californien aux côtés de No Age, le groupe Crocodiles remet au goût du jour guitares saturées, distorsions et réverbérations à profusion.

Sorti de l’ombre en 2008, ce jeune quatuor de San Diego s’est fait une place dans le rock américain défoncé et vaurien grâce à deux albums puissants et étourdissants où un bruit blanc détraqué et un néopsychédélisme tourmenté écorchent des merveilleuses mélodies pop.Beau comme du Jesus and Mary Chain, intense comme du Black Rebel Motorcycle, c’est sur scène que leur shoegaze sombre et accrocheuse a mis tout le monde d’accord.

Une des révélations des dernières Transmusicales de Rennes 2010.

• https://www.myspace.com/crocodilescrocodilescrocodiles

Caisse du soir: 5 euros
Préventes: 5 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse.

👺 Elf Power & Madeline Adams

Elf Power fait partie de la deuxième génération des groupes Elephant Six, ce collectif qui réunit plasticiens et musiciens autour de groupes comme The Apples In Stereo, Olivia Tremor Control ou Neutral Milk Hotel.

Les quatre membres d’Elf Power partagent avec leurs prédécesseurs un amour immodéré pour les mélodies acidulées et le psychédélisme pur jus. Ils possèdent en plus ce supplément d’ingéniosité et de brio qui leur permet de sortir du troupeau des groupes Elephant sans passer prématurément par la case cimetière. Capables de composer une mélodie sublime pour accompagner l’histoire farfelue d’un oiseau en chocolat prénommé Simon, Andrew Rieger et ses collègues partagent avec les créatures légendaires auxquelles ils empruntent leur nom une légèreté sautillante et un sens éprouvé de la facétie sonore.

• https://www.elfpower.com/
• https://en.wikipedia.org/wiki/Elf_Power
• https://www.myspace.com/elfpower
• https://www.madelinesongs.com/
• https://www.myspace.com/madelinesongs

Caisse du soir: 6 euros
Préventes: 6 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse.

🏎 Teenage Fanclub

Teenage Fanclub est un des groupes culte de la scène pop/rock indépendante britannique. Ses influences sont à rechercher du côté des États-Unis (mélodies cristallines et chant rappelant Big Star, les Byrds et les Beach Boys) mais aussi à Glasgow même, les guitares souvent saturées rappelant à l’occasion The Jesus and Mary Chain, le grand groupe écossais des années 1980. Leur nouvel album Shadows est sorti fin mai 2010.

• https://www.teenagefanclub.com/
• https://www.myspace.com/theteenagefanclub
• https://fr.wikipedia.org/wiki/Teenage_Fanclub

Caisse du soir: 20 euros
Préventes: 18 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC-Billetel (www.fnacspectacles.com) et Virgin-Ticketnet (www.ticketnet.fr).

🍡 Ganglians

Ganglians est sacrément californien ! Les membres de Ganglians suent le psychédélisme, exsudent la surf music, transpirent cette attitude tellement typique de Sacramento (où le groupe s’est formé), de Los Angeles ou de San Francisco, cette dégaine nonchalante et branleuse qui est la marque des “slackers”. Les p’tits gars de Ganglians ont tété la discographie complète des incontournables Beach Boys, s’en sont inspirés pour créer …leur musique, pour sûr.

Mais voilà, le groupe a sorti son 1er album en 2009, et, à l’image de leur copain de label, Wavves, il a inévitablement ingurgité tout ce que le rock indie des 30 dernières années a pu produire de bon et de moins bon. Résultat inévitable : les harmonies sont torpillées par des guitares cra-cra, la pop estampillée “made in California” a des relents libidineux et saturés, les pépites pop sonnent comme de la folk bancale, le psychédélisme se fait chafouin. Bref, Ganglians, malgré ses racines marquées, arrive pourtant à surprendre et à se faire aimer, l’air de rien !

• https://www.myspace.com/ganglian

Caisse du soir: 7 euros
Préventes: 5 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC-Billetel

🎃 Zombie Zombie

Zombie Zombie est le laboratoire de deux fous furieux de la musique. Ce genre de musiciens qui fait passer le Dr Folamour pour un aimable plaisantin, qui fait clairement la nique à tous les rats de laboratoire qui passent leur temps bloqués sur MaxMSP ou se lamentent de ne jamais trouver la note parfaite sur leur gragrate. Étienne Jaumet et Neman n’ont pas inventé le moteur à explosion, non. Ils ont trouvé la formule de la musique atomique. Soit : une rythmique sur-dynamique. Des claviers rouleaux-compresseurs. Des larsens destructeurs de tympans. Un truc qui vous prend à la gorge pour ne plus vous lâcher.

Le pire, dans tout çà? Les effets secondaires! Loin d’être plaqués ventre à terre, les spectateurs d’une agression sonique et scénique de Zombie Zombie ont le sourire figé et béat. Le genre de sourire qui font dire à l’observateur avisé qu’une bonne claque, ça fait foutrement du bien, parfois. Parce que Zombie Zombie, au final, ne te veux que du bien.

• https://www.myspace.com/therealzombiezombie

Caisse du soir: 12 euros
Préventes: 10 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans les réseaux Box Office, FNAC-Billetel et Virgin-Ticketnet

🗞 Eli « Paperboy » Reed and The True Loves & Shiva and The Deadmen & Le Cube

Afin de donner un coup de pouce aux associations et groupes des musiques actuelles, la Ville de Toulouse a créé « Toulouse in Bikini » : cinq soirées musicales au Bikini en 2010. La Chatte à la Voisine est invitée à programmer l’une d’entre elles.

La Chatte a ainsi le plaisir de convier sur la scène du Bikini la sensation soul Eli « Paperboy » Reed & The True Loves ainsi que les groupes régionaux Shiva & The Deadmen et LeCube lors d’une soirée qui s’annonce sensuelle et explosive.

Eli « Paperboy » Reed & The True Loves

Eli « Paperboy » Reed perpétue la musique de Sam Cook, d’Otis Redding, de James Brown, et se positionne en digne héritier de l’école Stax.

D’Eli « Paperboy » Reed, l’on sait presque tout. Aucun mystère ne plane sur la biographie de ce jeune musicien, aucune frasque ne vient émailler sa jeune et prometteuse carrière. Et pourtant, on s’étonne, on conjecture, on se perd en hypothèses. Parce que la question demeure : comment un jeune Blanc issu de la middle class américaine, né au milieu des années 80 dans la région de Boston, autant le dire tout de suite, quelqu’un qui, après tout, était destiné à être un employé modèle et un bon père de famille, comment se fait-il qu’Eli Reed soit à ce point habité par la soul et le blues ? Parce qu’Eli « Paperboy » Reed a le feu sacré, sans conteste, celui qui a naguère hanté les bluesmen du Delta, celui qui a fait exploser le rythm’n blues et la soul de Chicago ou de Détroit. Une sacrée voix, qui fait danser les morts et pleurer les vivants. Des morceaux bâtis à l’ancienne, faits pour durer, des compositions aux constructions impeccables, des arrangements rien moins que parfaits. Eli « Paperboy » Reed connait la recette qui a fait des miracles. Et il a ce truc en plus : il est habité.

Alors, bien sûr, on pourra dire que son père l’a initié au gospel, au blues et à la soul (il était critique musical), que le jeune Eli était un musicien précoce (jouant très tôt du piano, de l’harmonica et de la guitare), qu’il a fait les bonnes rencontres (les musiciens noirs de Clarksdale, Mississipi, et en particulier Sam Carr, ou Mitty Collier, figure de la soul de Chicago, ou la troupe de musiciens qui forme son groupe, The True Loves). Il n’empêche qu’à l’écoute de Sings « Walkin’ and Talkin’ (For My Baby) » and Other Smash Hits! (2005), de Roll With You (2008) ou de Come And Get It ! (2010), on se dit qu’il y a de la magie là-dedans.

• www.elipaperboyreed.com/
• www.myspace.com/elipaperboyreed

Shiva & The Deadmen

Shiva & The Deadmen a beau être un groupe toulousain tout jeune, il a déjà tout d’un grand : énergie explosive, mélodies taillées au cordeau, guitares qui griffent la peau sans relâche, rythmique aussi implacable que précise, et surtout, surtout, un chanteur irradié, furieux, cracheur de flammes verbales. Shiva & The Deadmen réussit avec une facilité apparente l’alliage du psyché rock estampillé 60’s, du punk vintage et de la power pop contemporaine, mélodique et puissante.

• www.myspace.com/shivaandthedeadmen

Lecube

Lecube, c’est Julien Barbagallo. Originaire du Tarn, ce musicien s’est illustré dans quelques unes des formations qui ont renouvelé la pop dans la ville rose : Hyperclean, Aquaserge, Paul Stuart & The Sweet Powerpack. On l’a depuis aperçu dans de jolies pépites pop évoluant en France ces dernières années : Tahiti 80, Axe Riverboy, Morning Star…

Depuis qu’il sait tenir une guitare dans ses mains, Julien compose. Des chansons bricolées, des historiettes absurdes, intimes ou émouvantes. Et Lecube chante. Il chante les hommes qu’il aimerait être et les femmes qu’il aimerait aimer. Il chante aussi l’inverse. Et le reste.

Des histoires qu’il glane au hasard des lits défaits, des quartiers résidentiels, des chambres de jeunes anxieux et des sentiers odorants des sous-bois de sa campagne tarnaise.

• megaphonemusic.blogspot.com/search/label/LECUBE
• www.myspace.com/ilovelecube

Caisse du soir: 10 euros
Préventes: 8 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 19 rue de la Bourse, 31000 Toulouse, à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans les réseaux Box Office, FNAC-Billetel et Virgin-Ticketnet et sur www.lebikini.com.

Concert organisé avec le soutien de la Mairie de Toulouse.

🍸 The Brian Jonestown Massacre & The Rockandys

Héro malgré lui du mouvementé Rock’N Roll Circus, l’inquiétant et génial Anton Newcombe, le leader omnipotent de The Brian Jonestown Massacre revient en France à l’occasion d’une tournée fleuve. Depuis Dig!, le film documentaire primé au festival Sundance qui relate les déboires et les frasques du BJM (sorti sur les écrans français en avril 2005), Newcombe apparait bel et bien comme une figure du rock, au milieu de la ribambelle de héros oubliés par la postérité. The Brian Jonestown Massacre est aujourd’hui devenu un groupe culte, de ceux qui perpétuent l’idéal crash rock: sex, drugs and Rock’N Roll. Pourtant, réduire le rayonnement du BJM à cette fameuse trinité de la débauche, devenue un poncif éculé, serait une erreur. Au-delà de la personnalité pour le moins complexe de Newcombe, ce sont bien les chansons imparables du groupe, empreintes de rock 60’s et de psychédélisme - un bœuf d’anthologie ente les Stones, Mercury Rev et Spacemen 3 - qui emportent la mise.

• www.brianjonestownmassacre.com
• MySpace: Brian Jonestown Massacre
• OC-TV: The Brian Jonestown Masscre
• www.deadbees.com
• www.myspace.com/deadbees
• www.myspace.com/therockandys

Caisse du soir: 20 euros
Préventes: 18 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC-Billetel (www.fnacspectacles.com) et Virgin - Ticketnet (www.ticketnet.fr).

⛓ Chain and The Gang

© Franck Alix - 05/04/2010 - Saint des Seins

Chain And The Gang n’est autre que le nouveau projet mené par Ian Svenonius, l’élégant et subversif leader des défunts groupes Make-Up et Weird War. Politisé et sauvage, Svenonius s’en prend aux grands principes véhiculés par l’Amérique triomphante, dénonçant notamment les méfaits du concept de Liberté entendu selon la grille de lecture US.
Porte-drapeau d’une contre-culture américaine contemporaine, Svenonius n’oublie pas pour autant qu’un message n’est jamais aussi bien véhiculé que lorsqu’il revêt une forme adéquate. La musique qu’il crée avec Chain And The Gang transcende ainsi les thèmes revendicatifs de Svenonius: blues crade, soul souterraine, rock minéral, rythm’n blues fiévreux, funk désossé, toute la bande-son de l’Amérique contestataire est passé à la moulinette de Chain And the Gang.
Svenonius est certes provocateur, mais avec la classe incandescente de ceux qui jamais ne font de confusion entre provocation et vulgarité.

• www.myspace.com/chainandthegang
• krecs.com

Caisse du soir: 5 euros
Préventes: 5 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse

👻 Spectrum & les Soldes

La Chatte à la Voisine, Friends of P, The Petit London et les Soldes se réunissent pour vous présenter SPECTRUM en concert à Toulouse.

Centré autour de la personnalité de Peter “Sonic Boom” Kember, cofondateur avec Jason Pierce (Spiritualized) de Spacemen 3, Spectrum mêle influences pop et garage 60’s (au sens premier, primitif) réarrangées à la sauce space et psyché rock.
Alternant pop songs mélodiques et longs morceaux plus expérimentaux saturés de drones et d’effets, Spectrum s’est élargi vers un public plus large encore que celui conquis par Spacemen 3.

La formation (dont le nom reprend le titre du premier LP de Sonic Boom en solo) s’est illustrée dès 1991 avec le tube “How You Satisfy Me” (jugez vous-même) sur l’EP du même nom.

Des affinités musicales et une collaboration assez confidentielle avec Stereolab aboutissent à un split single en 1994.

En 2010, l’actualité de Spectrum est plus vive que jamais. La sortie de l’EP “War Sucks” en avril 2009 laisse présager le meilleur pour le prochain album prévu courant 2010.Début 2009, Peter Kember, influence importante de MGMT tout comme Dan Treacy de Television Personalities, a participé à la production du prochain album du duo de Brooklyn prévu dans les bacs en avril prochain.

La première partie sera asurée par les Soldes, groupe garage psyché, dont la réputation n’est plus à faire à Toulouse et dans la région.

• www.myspace.com/spectrumofficialpage
• www.sonic-boom.info
• www.myspace.com/lessoldes

Dimanche 4 avril à 20h (veille de jour férié)

Caisse du soir: 10 euros
Préventes: 10 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse, à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse et chez Paul Emile Vinyl, rue Temponières, 31000 Toulouse

🚣 LAKE

Repéré par Calvin Johnson puis signé sur le label K Records, Lake est le cousin américain de Belle & Sebastian. Lake partage en effet avec les Écossais ce gout des mélodies soyeuses, des orchestrations aériennes, des ambiances oniriques. La musique du groupe fondé à Olympia doit tout autant à la pop de Fleetwood Mac ou de Billy Joel, qu’au reggae roots ou à la musique psychédélique turque.
Cet éclectisme assumé se retrouve avec une surprenante cohésion dans “Let’s Build A Roof”, le dernier album de Lake paru cet automne chez K Records, et auquel les concerts du groupe savent rendre justice.

• www.laketheband.com/
• www.myspace.com/lakemusicmusic
• krecs.com

Caisse du soir: 5 euros
Préventes: 5 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse

🔎 Clues

Clues est né en 2007 de la rencontre d’un ex-Unicorns (Alden Penner) et de l’ancien batteur d’Arcade Fire (Brendan Reed). Le groupe, qui s’est peu à peu étoffé, est basé à Montréal. Evidemment, Constellation est son label. Les fans des Unicorns retrouveront dans Clues cette même nervosité rock kaléidoscopique brute combinée à un sens mélodique inné. Des ballades folk acidulées aux envolées rock épiques, en passant par quelques passages aux atmosphères inquiétantes, Clues élabore un rock indé conceptuel et imprévisible, sans jamais verser dans la prétention ou la masturbation sonore. “Mi-pop mi-punk mi-rock et surtout post-tout, Clues allume des feux un peu partout, avec la candeur et la cruauté des enfants qui se savent écoutés et qui feignent le contraire” (La Blogothèque).

• www.myspace.com/cclluueess
• cstrecords.com/bands/clues

Caisse du soir: 6 euros
Préventes: 6 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC-Billetel

🗣 Bill Callahan & The Greatest Liar

© jean-jacques ader

Bill Callahan, c’est d’abord une voix. Profonde, grave, mélancolique et lancinante. De celles qui font tressaillir et se pâmer, à l’instar de quelques beaux organes. Ceux de Johnny Cash ou encore de Nick Cave. Mais Bill Callahan est aussi un sacré compositeur. Auteur de quelques tubes d’alternative country avec Smog puis (smog), entité créée en 1988, Bill Callahan poursuit l’épure des notes et des sons, rognant l’os de folk songs tristement belles, ou joyeusement mélancoliques.
Alors qu’il les signe aujourd’hui sous son propre nom, ses chansons prennent un tour plus académique, laissant (pour un temps?) les expérimentations parfois bruitistes de ses débuts. Réunies dans le somptueux album «Sometimes I Wish We Were An Eagle», paru en 2009, les titres de Callahan laissent la part belle à sa superbe voix, aux cordes et aux guitares apaisées.
Bill Callahan est de plus un auteur doué. Ses chansons laissent poindre le soleil au bout du tunnel: la tristesse apparente des ses textes laisse la place aux moments de grâce, à l’instar de titres de Lambchop ou de Bonnie Prince Billy. L’écriture de Callahan est à la fois chaleureuse et désolée, un tour de force en soi .«Winter Wheather is not My Soul», énonce Callahan. On aura besoin de sa pale chaleur en cette fin d’hiver.

• fr.wikipedia.org/wiki/Bill_Callahan_(musicien)
• www.dragcity.com/artists/bill-callahan
• www.myspace.com/thegreatestliar

Caisse du soir: 20 euros
Préventes: 18 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC - Billetel (www.fnacspectacles.com) et Virgin - Ticketnet (www.ticketnet.fr).

📺 Television Personalities & San Leon & The Existentialists

La Chatte à la Voisine plante son sapin de Noël au Mandala de Toulouse le 20 décembre prochain, pour une jolie fête en compagnie des Television Personalities et de leurs compagnons de route espagnols, San Leon. Père Noël, bredeles, vin chaud et décibels seront au programme de la dernière soirée de l’année proposée par l’adorable felis silvestris.

Television Personalities est l’une des figures tutélaires du rock loser, ce rock poisseux des perdants magnifiques, ces génies malchanceux ou timbrés qui illuminent le panthéon de la musique populaire de chansons sublimes et honteusement oubliées. Fondés en 1978 par Dan Treacy, les TVP’s (prononcez TiViPiz et vous serez incroyablement cool) témoignent de ce qu’est le chaos dans une carrière musicale. De Dan Treacy, on ne sait trop si l’on doit l’aimer pour sa posture radicale et ses éclairs de génie, ou s’il vaut mieux le redouter pour ses frasques et ses déviances.

Trêve de mitterranderies (© Ministère de la Culture et de la Communication) : se frotter aux rares concerts des TVP’s relève de l’exploit, s’apparente à l’entrée en religion rock : provocant, beau, ironique, drôle, éprouvant et jouissif. Ecouter Television Personalities, c’est baiser Syd Barret. C’est cogner le Velvet.

Television Personalities

Poni Merveille | MySpace Video

• www.myspace.com/tvpersonalities
• www.myspace.com/sanleonmusic
• www.myspace.com/theexistentialistsband

Caisse du soir : 12 euros
Préventes : 10 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC-Billetel

🏄 Wavves & Skinny Minnies

Wavves figure l’une des plus stupéfiantes surprises de l’année 2009. Wavves, sous la houlette de son leader Nathan Williams, renouvelle l’exercice pop noise : des mélodies évidentes mais alambiquées, un mur du son qui doit autant aux guitares saturées qu’aux boucles électroniques, Wavves joue vite et fort. On pourra prétendre que Wavves pioche sans vergogne dans l’héritage laissé par My Bloody Valentine, les Pixies, The Jesus And Mary Chain et Sonic Youth, et l’on aura évidemment raison. Musicalement, l’analyse tiendra la route. Mais Nathan Williams a aussi fait du skate, a sans doute dragué les jolies filles ingénues, a vraisemblablement consommé quelques produits illicites, vautré dans son canapé. Nathan Williams, c’est un peu le héros fantasmé de la nouvelle no-generation, celle qui a erré dans les playgrounds d’un quartier crasseux de San Diego ou de Seattle, la planche à roulettes clouée sous ses Vans, son I-Pod gavé de chansons de Beck, de Pavement et de Nirvana.

Wavves est slacker. Wavves est Telly, l’anti-héro glandeur du film de Larry Clark, « Kids », Wavves est le « Loser » de Beck. Wavves, c’est tous les paumés du « Gummo » d’Harmony Korine entassés dans une boîte à musique, une belle boite de Pandore. Wavves est génial.

• www.myspace.com/wavves
• www.fatpossum.com
• www.myspace.com/theskinnyminnies

Caisse du soir: 5 euros
Préventes: 5 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC-Billetel

📚 Do Make Say Think & The Happiness Project & Years

Do Make Say Think

© jean-jacques ader

Do Make Say Think rendra visite aux Toulousains afin de fêter la sortie du nouvel album « Other Truths » chez le brillant label canadien Constellation. Formé en 1996, par Justin Small, James Payment et Charles Spearin, Do Make Say Think a signé six albums, dont le dernier, « Other Truths » bénéficie de la participation vocale de Akron/Family.Le combo de Toronto alimente sa musique instrumentale de jazz, de rock expérimental et d’electronica, une formule magique bien connue des fans de Godspeed You Black Emperor ou A Silver Mt. Zion. Do Make Say Think construit de somptueuses cathédrales sonores, de magnifiques travellings panoramiques, faites de belles envolées électriques contenues par des vagues de cordes et de cuivres, le tout pigmenté d’une batterie pointilliste : une alternance de tempêtes et d’accalmies, d’ombres et de lumières. La musique de Do Make Say Think explore un paysage contrasté balayé par les éléments déchainés.

• www.domakesaythink.com
• www.myspace.com/domakesaythink
• www.ctsrecords.com

The Happiness Project

The Happiness Project est mené par Charles Spearin, musicien membre de Do Make Say Think et Broken Social Scene. Ce projet consiste en l’assemblage de samples basés sur les enregistrements qu’a fait Spearin de ses voisins, des interviewes où chacun expliquait sa notion du bonheur. Spearin a ensuite composé des musiques « accidentelles » qui viennent illustrer les propos recueillis.

• www.happiness-project.ca
• www.myspace.com/charlesspearin

Years

Ohad Benchetrit, l’homme derrière Years, définit lui-même sa musique comme de l’avant-rock orchestral. Ce qui en soit pourrait ne pas suffire à trouver le Schmilblick qu’est Years, à moins de donner deux ou trois indices : M. Benchetrit est Canadien, il officie dans DMST et dans Broken Social Scene, et est multi instrumentiste jouant de la guitare, de la basse, du saxophone ou encore de la flûte. La réponse à ce mystère sera dévoilée le 2 novembre prochain.

• www.yearsmusic.com
• www.myspace.com/themusicofyears

Caisse du soir: 12 euros
Préventes: 10 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC-Billetel

⛲️ The Thermals & Wild Women And The Savages

The Thermals

La Chatte à la Voisine est fière de faire venir à Toulouse The Thermals pour un concert des plus réjouissants, le 16 octobre prochain, au Saint des Seins.

Il suffira simplement d’énumérer quelques raisons expliquant l’excitation de la Chatte : The Thermals est le groupe le plus en vue de la scène de Portland, Oregon, sans conteste la ville où l’indie américain se réinvente ces dernières années. The Thermals est signé par le label Sub Pop, qui a à lui seul a sauvé le rock d’une mort maintes fois annoncée. The Thermals a écrit en 2009 le tube de l’année, cet hymne asséné à coups de riffs qu’est « Now We Can See ».

The Thermals n’a pourtant rien de si original que ça : un « bête » trio guitare-basse-batterie, un bon gros son qui envoie de bien belles mélodies, une posture radicalement indépendante, un chanteur guitariste un rien crâneur, une bassiste évidemment jolie, un batteur métronome. Et pourtant, au fil de quatre albums remarquables, The Thermals s’est bel et bien imposé comme l’une des références de l’indie rock. Une place que la Chatte pense être largement méritée, et que confirmera sans peine le concert à venir.

• www.thethermals.com
• www.myspace.com/thethermals
• www.subpop.com/artists/the_thermals ### Wild Women And The Savages

  Tout droit venues de la jungle mystérieuse de Malicia, les trois superbes créatures que sont les Wild Women And The Savages arrachent sang, sueur et craquements à leurs instruments, pour délivrer un son qualifié par leur mentor, disparu mystérieusement au lendemain d’une de leurs cabales, de Glam Punk, d’Angry Smelly Rock’n’roll ou encore de Tropical Garage.

  • www.myspace.com/wildwomenandthesavages

  Caisse du soir: 5 euros
  Préventes: 5 euros (+ frais de location éventuels)

  Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC-Billetel

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🎣 Ezra Furman and The Harpoons & The Skinny Minnies

Afin de parler avec honnêteté d’Ezra Furman & The Harpoons, il est préférable d’évoquer tout de suite les références musicales du combo venu de Chicago : oui, Ezra Furman & The Harpoons fait immédiatement penser à Bob Dylan ou Violent Femmes. Le groupe formé en 2006 autour d’Ezra partage en effet quelques beaux points communs avec ces deux figures tutélaires, et il faudra une bonne once de mauvaise foi pour ne pas s’en rendre compte : Ezra Furman est à la fois romantique et sarcastique, fulgurant et sensible. Ajoutons à cela que les chansons d’Ezra Furman risquent de temps à autre des échappées belles dans des territoires autrefois défrichés par Clap Your Hands Say Yeah, et l’on a une idée a peu près nette des frissons que peut provoquer la musique de ces Américains à peine sortis de l’adolescence. Finalement, Ezra Furman jette le pont tant attendu entre l’anti folk qui a fait valser la Grosse Pomme durant la dernière décennie, et ce folk urbain habité qu’incarne le « maître » Bob Dylan.

• www.ezrafurman.com
• www.myspace.com/ezrafurman
• www.mintyfresh.com

Caisse du soir: 5 euros
Préventes: 5 euros (+ frais de location éventuels)

Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse

🎨 Jeffrey Lewis and The Junkyards & Pikelet

Jeffrey Lewis à Toulouse - © jean-jacques ader

Le new-yorkais Jeffrey Lewis accompagné de ses acolytes The Junkyards aura ainsi le plaisir de clôturer la saison de La Chatte à la Voisine lors d’un concert estival qui se tiendra sur la terrasse du café du Théâtre Garonne le mercredi 22 juillet dès 21h.

Ce rendez-vous sera une belle occasion de découvrir cet artiste polymorphe, à la fois dessinateur et musicien, tout en profitant de la vue imprenable sur la ville rose qu’offre le Théâtre Garonne, peut-être en dégustant les encas qui font la réputation des Françoise Merlu.

Jeffrey Lewis (né le 20 novembre 1975 à New York, États-Unis) est un chanteur-compositeur et un dessinateur de bandes dessinées américain, faisant partie du mouvement anti-folk.

Jeffrey Lewis a fait ses études au Purchase College de l’Université d’État de New York à Purchase et fut diplomé en 1997. Sa thèse finale était sur la bande dessinée d’Alan Moore et Dave Gibbons, “Watchmen”.

Après avoir été signé sur le label britannique Rough Trade en 2001, Jeffrey Lewis sortit son premier album officiel, The Last Time I Did Acid I Went Insane, et en 2003, son second, It’s The Ones Who’ve Cracked That The Light Shines Through. City & Eastern Songs, est sorti au Royaume-Uni en November 2005. Son frère, Jack Lewis, a participé à ses trois premiers albums, en chantant ou en écrivant quelques chansons. Jeffrey Lewis a également joué et collaboré avec Kimya Dawson des Moldy Peaches, et Diane Cluck. Quelques unS de ses dessins apparaissent sur la couverture de ses CD-roms.

Jeffrey a également dessiné sa propre série de BDs appelée ‘Guff’ (plus tard rebaptisé ‘Fuff’).Le 1er octobre 2007 est sorti “12 CRASS Songs” sur le label Rough Trade, un disque de Jeffrey Lewis, pape de l’anti-folk new yorkais, entièrement consacré à des reprises de CRASS. Si Jeffrey Lewis s’est permis de modifier certains textes (remplaçant au besoin l’Irlande par l’Irak, afin que les thèmes abordés restent en cohérence avec l’actualité), il a surtout rendu les chansons de CRASS plus “audibles” en en modifiant les structures ou tonalités initiales. En résulte un disque particulièrement réussi, à mi-chemin entre l’univers intellectuel et politique de CRASS et l’esthétique bricolo-folk habituel de Jeffrey Lewis.

Plusieurs de ses influences musicales sont remarquables dans ses chansons, telles que “The Chelsea Hotel Oral Sex Song”, concernant la chanson de Leonard Cohen, et “The History of The Fall”. Comme Cohen, les paroles de Lewis sont complexes et recherchées, combinant souvent une vision dépressive du monde avec un message d’espoir et une ironie subtile. Né à New York et ayant grandi dans le Lower East Side de l’Ile de Manhattan, ses chansons sont le reflet de son environnement, avec des titres correspondant à des noms de lieux comme Williamsburg, le FDR Drive et East River.

Source : Wikipedia

• www.thejeffreylewissite.com
• www.myspace.com/jefflewisband
• en.wikipedia.org/wiki/Evelyn_Morris
• www.myspace.com/ovalyn

Caisse du soir: 8 euros
Préventes: 6 euros (+ frais de loc. éventuels)
Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC-Billetel

🍆 Kimya Dawson, Karl Blau & Angelo Spencer

💘 The Pains Of Being Pure At Heart & Pas de Printemps Pour Marnie

The Pains Of Being Pure At Heart

The Pains Of Being Pure At Heart a beau être new yorkais, il n’empêche, sa musique sonne foutrement britannique! Hommage appuyé au shoegazing, cette formidable musique lancinante et bruitiste, noisy et mélodique tout à la fois, qui transformait l’adolescent boutonneux des early 90’s en headbanger tenace, le son de The Pains Of Being Pure At Heart plongera tout trentenaire fan de rock dans une nostalgie sans fin… Mais parions tout de même que les Américains sauront tout autant captiver les fans de rock et de pop de tous poils, petits ou grands.

• www.thepainsofbeingpureatheart.com
• www.myspace.com/thepainsofbeingpureatheart

Pas de Printemps Pour Marnie

Pas de Printemps Pour Marnie déshabille les plus beau titres du groupe culte My Bloody Valentine, dépouillant ces pop songs torturées de leurs oripeaux bruitistes et révélant la beauté cristalline des compositions de Kevin Shields.

• https://www.myspace.com/pasdeprintempspourmarnie
• pasdeprintemps.free.fr
• www.plasticpancake.com

Caisse du soir et location: 6 euros
Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse, à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC-Billetel et dans le réseau VIRGIN-Ticketnet

🐛 Anathallo

© jean-jacques ader

Anathallo est une formation à grande échelle, qui nous propose une pop ciselée de main de maitre. Avec des mélodies cadencées parfois proches de The Books ou de The Decemberists, une richesse des arrangements évoquant un ensemble de cordes et de vents, soutenu par une chorale scandant des mélopées allègres, et une rythmique assurée qui nous invite, à la manière d’Arcade Fire et d’Animal Collective, à prendre notre élan, Anathallo signe des compositions tout en progression, minutieuses et éloquentes.

• www.anathallo.com

  Caisse du soir: 7 euros (adhérents Lieu Commun: 5 euros)
  Préventes: 5 euros
  Locations: au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse et à Vicious Circle, 7 place des Puis Clos, 31000 Toulouse, dans le réseau FNAC-Billetel et dans le réseau VIRGIN-Ticketnet

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🔋 Electric Electric

La Chatte inaugure son premier rendez-vous de l’année le 19 février prochain en invitant sur les planches du Cri de la Mouette rien moins que l’une des révélations annoncées de 2009. Le math rock hallucinogène d’Electric Electric n’a rien à envier à Battles, Lightning Bold ou Foals, et laissera à coup sur le spectateur béat et lessivé!

Le duo strasbourgeois hyperactif Electric Electric nous invite en effet à une danse épileptique, avec des instrumentaux d’un genre nouveau, sur la base d’un rock minimal, mécanique et apocalyptique, à la limite du métal. Les deux musiciens, guitariste et batteur, multiplient des boucles rythmiques et bruitistes qui électrisent les salles dans lesquelles ils se produisent.
Le spectateur sort de l’une de leurs performances mi-secoué mi-amusé par un propos musical expérimental. Lequel déconstruit pièce par pièce les éléments d’un immense puzzle rock pour permettre au genre de se construire un futur possible.

“Electric Electric, c’est la puissance de Slayer au service de Shellac.” Magic, sept. 08

“Guitares acérées, survitaminées et gorgées d’électricité, dialoguent avec une rythmique endiablée et rutilante, durant une heure qui ne laisse que peu de place au répit.” Benzine, sept. 08

• electric.electric.free.fr

Prévente: 5 euros
Caisse du soir: 5 euros
Prévente au Laboratiore, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse

🦂 Herman Dune & Baby Skins

Apres bientôt dix ans de carrière et déjà sept albums officiels parus, David-Ivar Yaya Herman Dune (songwriting, chant, guitare) et Neman Herman Dune (batterie), reviennent avec un nouvel album,
Next Year In Zion, une douzaine de chansons pop formant un tout cohérent, harmonieux, et rempli d’amour.

Baby Skins sera accompagné par la section cuivres de Beirut.

Try To Think About Me (Don’t You Worry A Bit)- from Next Year In Zion

• www.hermandune.com
• www.myspace.com/therealhermandune
• www.myspace.com/thebabyskins
• www.thebabyskins.com

Herman Dune - My Home Is Nowhere without you

Tarif en location: 18 euros (+ frais de location éventuels)
Caisse du soir: 20 euros
Locations: réseau FNAC-Billetel, Virgin-Ticketnet et au Laboratoire, 9rue de la Bourse, 31000 Toulouse

🔬 Stereolab & Week That Was & Aquaserge

© jean-jacques ader

Stereolab, l’exception pop
Groupe pop phare de la scène pop indépendante britannique des 90’s, Stereolab est enfin de retour sur Toulouse pour nous présenter ses nouvelles concoctions sonores. Immanquable.

Influencé par les mouvements surréaliste et situationniste autant que par la musique krautrock, et le space-age pop des années 50-60, Stereolab est sans doute un des groupes les plus originaux et majeurs des 15 dernières années.

Emmené par la chanteuse française Laetitia Sadier et le britannique Tim Gane, ils ont réussi à créer de toutes pièces une vraie curiosité qui a su tout de suite s’écarter des schémas classiques. Pas vraiment pop, ni tout à fait lo-fi, encore moins lounge, pas foncièrement expérimental, ni totalement électronique, le son Stereolab a su rester unique et en constante évolution. Rendez vous donc pour un grand étalage éclectique musical à l’occasion de la présentation de leur neuvième et très réussi album « Chemical chords ».

📡 Radar Bros. & Angil and the Hiddentracks

Radar Bros.

Radar Bros. , le combo californien mené par le génial songwriter Jim Putnam, viendra présenter en France les titres de son nouvel album « Auditorium » (MERGE Records, CHEMIKAL UNDERGROUND). De Grandaddy à Midlake, en passant par Sparklehorse, ces hérauts de la pop folk américaine en soie ont tous une ardoise plus ou moins conséquente chez Jim Putnam.
Au menu donc, toujours ces chansons mélodiques et atmosphériques, la voix chaleureuse et enveloppante de Jim Putnam, un son de guitare bien particulier et cette manière de faire se rencontrer Pink Floyd et Grandaddy en passant le tout au ralenti qui a valu au groupe de se faire recenser parmi les membres du soi-disant mouvement “slowcore” (sources: Pinkushion & MilleFeuille)

• www.radarbros.com

Radar Bros. - When Cold Air Goes to Sleep

### Angil & the Hiddentracks

Le dernier album d’ANGIL,« Oulipo Saliva », soit l’oeuvre post-folk construite par Mickaël Mottet, “l’un des plus originaux et créatifs auteurs de l’Hexagone” (source: Magic RPM), va bénéficier d’une ressortie mondiale le 24 novembre prochain via une licence sur le légendaire label écossais CHEMIKAL UNDERGROUND (Mogwai, Arab Strap, Delgados, Radar Bros…). Pour célébrer cette sortie, ANGIL jouera le 27 septembre à Glasgow avec les groupes du label: Aidan Moffat, De Rosa et Phantom Band (dj set).

• www.angil.org

Angil- Narrow mind

Tarif: 7 euros
Locations: le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse

Une soirée Chemikal Underground organisée par We Are Unique Records, Dead Bees, Art Booking et La chatte à La Voisine.

• www.uniquerecords.org
• www.deadbees.com

♻️ Adam Green & Les Mondains

© jean-jacques ader

Adam revient pour la seconde fois à Toulouse, nous présenter sont 5ème album Sixes & Sevens

Adam Green (né le 28 mai 1981 à New York) est un chanteur-compositeur américain qui a débuté sa carrière dans le groupe The Moldy Peaches avec Kimya Dawson. Adam poursuit actuellement une carrière solo commencée en 2002.

Souvent comparé à Ben Folds, Leonard Cohen, Ben Kweller, et Jonathan Richman, le style de folk alternatif indépendant de Green a atteint un grand succès aux États-Unis et sa popularité grandit dans différents pays européens, en particulier en Allemagne.

Adam Green a sorti les albums Garfield et Friends of Mine sur le label Sanctuary Records. Parmi ses chansons les plus connues, on retrouve “Jessica”, à propos de la chanteuse Jessica Simpson, “Friends of Mine”, “Dance With Me” et “Emily”, qui sont sorties en single.

• www.myspace.com/adamgreen1

Tarif en location: 16 euros (+ frais de location éventuels)
Caisse du soir: 18 euros
Locations: réseau FNAC-Billetel, Virgin-Ticketnet et au Laboratoire, 9rue de la Bourse, 31000 Toulouse

🗓 Graham Day & We Build Planes

Graham Day is a founder member of: The Prisoners, The Prime Movers, Planet and The SolarFlares. He has also played drums with Billy Childish in Thee Mighty Caesars and Bass in The Buff Medways. He also appeared in the Gift Horses alongside Martin Blunt and Jon Brookes before they formed The Charlatans.

He has produced The Discords, Les Terribles, the new album by Jarvis Humby, and currently producing the new album by the impressive Medway beat combo the Len Price 3. Buzz Hagstrom and Dan Elektro are the driving backbone behind Atlanta Georgia’s magnificent The Woggles. DISCOGRAPHY: Get off my track, b/w The man who came back (7" vinyl single) Les Disques Volfoni (2007). Soundtrack to the daily grind (CD/Vinyl album) Damaged Goods 2007.

Travelled and Unravelled (7"vinyl e.p) Damaged Goods 2008. We have finished recording our second album “Triple Distilled” set for an October 2008 release. Our next single “Begging you” will be released shortly before the album. We are next on tour in October/November.

• www.myspace.com/grahamdayandthegaolers
• www.myspace.com/webuildplanes

Tarif en location: 7 euros (+ frais de location éventuels)
Caisse du soir: 7 euros
Locations: Le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse

👕 Jeremy Jay & Dunst!

A contre-courant, le jeune californien Jeremy Jay redonne ses lettres de noblesse au rock des poètes, façon Tom Verlaine ou Jonathan Richman. De l’élégance, du romantisme et un très bon premier album sur K Records le label de « Beat Happening » Calvin Johnson à découvrir sur la péniche du Cri de la Mouette.

Ce grand blond à la voix profonde et au trench serré a fait une entrée remarquée sur la scène underground américaine en moins de deux ans : une B.O en apesanteur pour le film indépendant « Dreamland », des singles groovy-lo-fi « Airwalker » et « Alpharythm » où il jette une passerelle originale entre les labels Elektra et DFA, un premier L.P « A Place Where We Could Go » plébiscité par la critique internationale pour son classicisme et enfin une page myspace sans cesse alimentée d’inédits inspirés et fascinants. A à peine vingt ans, cet esthète musical déambule dans un monde à multiples facettes entre glam patiné et tordu, songwriting rappelant les premiers Bowie, funk froid et minimaliste, post punk dépouillé avec des claviers new wave vintage, B.O monochromes et atmosphères sorties tout droit du début des années 80 anglaises (de Joy division à la génération C86).

Jeremy Jay a su créer une collection inestimable de titres hors mode, en marge d’une pop formatée, une synthèse des époques et annonçant peut-être celle d’après, un rock de chambre qui n’a pas peur de se mettre en danger. Un voyage étrange entre fifties et eighties comme si Peter Pan se retrouvait dans l’univers de Twin Peaks.

• www.myspace.com/jeremyjay
• www.krecs.com
• www.myspace.com/dunstit

Tarif en location: 7 euros (+ frais de location éventuels)
Caisse du soir: 7 euros
Locations: Le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse

👄 Black Lips & Cheveu

Black Lips

Le Printemps de Septembre et La Chatte présentent les Black Lips et Cheveu le 27 septembre 2008 à l’Ecole des Beaux-Arts de Toulouse

Les Blacks Lips sont un groupe de garage rock originaire d’Atlanta (Géorgie aux États-Unis) formé en 2000. Ils se définissent eux-mêmes comme un groupe de « Flower Punk ».

Les Black Lips ont un son rappelant les Kinks des débuts : sale, chantant faux et enregistré en prise directe. Les compositions sont marquées par d’indéniables qualités mélodiques. Citons à ce titre : Buried Alive, Dirty Hands (sorte de pastiche de Beatles déglingués), Bad Kids. Le groupe se dit influencé par : Los saicos, The 13th Floor Elevators, Jacques Dutronc (dont ils ont repris une chanson), The Troggs, Love, Lollipop Shoppe, Kim Fowley, Brian Jones, Robitussin et Bo Diddley).
Source Wikipedia

• www.myspace.com/theblacklips
• theblacklips.blogspot.com
• www.myspace.com/cheveu
• cheveunet.free.fr

🍂 Enon & Alone in 1982

ENON

Le trio américain Enon, repéré par le tourbillonnant label Touch & Go, profitera de ca énième tournée européenne pour faire tanguer la péniche le Cri de la Mouette à coups de riffs incisifs et de volées de bois vert. Ce concert qu’on prédit cinglant et réjouissant se tiendra le lundi 9 juin, de quoi bien commencer la semaine!

Enon a signé avec “Grass Geysers… Carbon Sounds” l’un des albums les plus réjouissants de l’année passée. Enon figure sans aucun doute le chaînon manquant entre Sonic Youth et Blonde Redhead, un bouillonnant mélange de guitares saturées, de basses vrombissantes, d’électronique crasse et de mélodies furibardes.

“Grass Geysers… Carbon Sounds” s’affiche comme un tournant dans la vie d’Enon: les aimables et tordues comptines électro-pop des précédents albums “Hocus Pocus” et “Lost Marbles and Exploded Evidence” se transforment en monstres dévastateurs, à l’instar des imparables “Mirror On You” ou “Believe You”, sans pourtant omettre la qualité fondatrice d’Enon: un sens aigü de l’écriture et des arrangements couplé à un groove saisissant. “Grass Geysers… Carbon Sounds”, c’est un peu de la joie féroce que ressentent les charmants garnements lorsqu’ils maltraitent joyeusement les poupées de leurs petites soeurs. Post Punk? Assurément!

• Myspace: www.myspace.com/enonmusic
• Site officiel: www.enon.tv
• Label: www.touchandgorecords.com

Alone in 1982

Le duo ALONE IN 1982 s’est formé l’été 2005, lorsque Joël et Matthieu, ex-membres du défunt groupe THE NOVA EXPRESS, décident de reprendre ensemble leurs instruments. Ne voyant pas d’urgence à recruter d’autres membres pour ce nouveau groupe, Joël et Matthieu ont finalement préféré conserver la formule du duo, la simplicité franche du couple guitare-batterie.

Par la suite le groupe a couché quelques titres sur bandes, au quatre-pistes : des chansons indie-pop où transparaissent les influences manifestes des groupes majeurs de la scène indé US des années 90. Le résultat de ces sessions est le premier album d’ALONE IN 1982, « The Fiction Between Us » (dead bees, 2007).

• Myspace: www.myspace.com/alonein1982
• Site officiel: https://alonein1982.free.fr
• Label: www.deadbees.com/alonein1982.php

Tarif unique: 7 euros

Points de location:

• LE LABORATOIRE, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse

🎤 Jonathan Richman

© jean-jacques ader

Jonathan Richman, Jojo pour les intimes, est digne de figurer dans le panthéon du rock. En effet, il a fondé The Modern Lovers dans les ‘70’s, autant dire qu’il a presque crée a lui tout seul le mouvement punk outre-atlantique. Depuis 77, Jonathan Richman continue son petit bonhomme de chemin en solitaire. Baladin inimitable, il égrène des histoires cocasses, où l’amour côtoie souvent le ridicule, historiettes farfelues ou la bonté et l’amour sont bien mal récompensés. Son écriture faussement naïve, parfois subtilement cynique, lui aura même valu de figurer dans le film “Mary A Tout Prix”, où il plante un personnage savoureux, chanteur folk improbable… Un bonheur sincère, romantique et drôle à savourer lors de ses concerts enchanteurs et rares!

• Wikipedia : Jonathan Richman
• Jonathan Richman en concert au Théâtre Garonne, la Dépêche du Midi

Préventes: 13 euros (+ frais de location éventuels) / 15 euros le soir

Points de location:

• LE LABORATOIRE, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse
• Réseau TICKETNET :
  AUCHAN - CULTURA - E.LECLERC - VIRGIN MEGASTORE - www.ticketnet.fr “- 0 892 390 100 (0,34 € TTC/min)
• FNAC - AUCHAN - CARREFOUR - 0 892 68 36 22 (0,34€ TTC/min) - www.fnac.com

❗️ Oh No! Oh My! & Coming Soon

Oh No! Oh My!

La pop indé américaine prend l’air avec les mélodies entêtantes et les rythmes entraînants de Oh No ! Oh My !.

Pop décalée, folk délirant aux chœurs tout bonnement enchanteurs, électro lo-fi remuante ; difficile de coller une étiquette sur la musique des joyeux drilles d’ Oh No ! Oh My ! orignaires d’Austin (Texas). Ces cousins dissipés des Arcade Fire et Clap Your Hands Say Yeah pimentent les vieilles recettes du rock indé avec un mélange improbable mais qui fait mouche, de guitare acoustique, de chorale de loosers et de clavier has been qui ravit l’auditeur .Leur notoriété grandit depuis leur premier album autoproduit en 2006 (disponible uniquement sur le net) ; les blogs américains s’emballent à l’écoute de ces mini-tubes enregistrés à la maison, ils enchaînent plus de 100 concerts dont la tournée américaine avec les trois nymphettes d’Au Revoir Simone et se retrouve chez nous musique du spot publicitaire d’un opérateur de téléphonie, Orange pour ne pas le citer.

Ce concert est une bonne occasion de découvrir cette pop éclectique et joyeuse qui s’amuse et nous donne la banane.

• www.ohnoohmy.com
• www.myspace.com/ohnoohmyband

Coming Soon

Coming soon est une chouette bande de bricolos folky venues d’Annecy, mais qui a fait un détour par l’île aux enfants et le Brooklyn des Moldy Peaches. Avec leur songwriting coloré et leur folk brut typiquement lo-fi (de Beat Happening à Silver Jews), ces américanophiles ont bluffé la presse avec leur premier album « New Grids »(sortie le 4 février). Leur concert, une sorte d’ « happening » anti-folk , est à ne manquer sous aucun prétexte.

«Leur Amérique est plus belle que beaucoup de France» JD Beauvalet - Les Inrockuptibles
«Il va falloir compter avec» Franck Vergeade - Magic
«Aussi improbable qu’attachant» Rock’n Folk

• www.myspace.com/starsoon

Préventes: 8 euros (+ frais de location éventuels) / 10 euros le soir
Point de vente : Le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse

🔊 Stereototal

Stereo Total est un duo Composé de Françoise Cactus et Brezel Göring,couple dans la vie et dans la musique. Fondé à Berlin en 1995, ils ont composé plus d’une soixantaine de morceaux en pas moins de 5 albums. Leurs thèmes de prédilection sont l’amour, le sexe, la rébellion et la nostalgie.

• www.stereototal.de
• www.myspace.com/stereototal

  Caisse du soir: 14 euros

  Préventes: Le Laboratoire, 9rue de la Bourse, 31000 Toulouse / Réseau FNAC-Billetel / Réseau Virgin-Ticketnet

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⛵️ Two Gallants

© jean-jacques ader

La Chatte à la voisine s’apprête à recevoir Two Gallants :
Adam Stephens (guitare/voix/harmonica) et Tyson Vogel (batterie/voix), le 28 novembre 2007 au Kléo. Originaires de San Francisco, les deux amis d’enfance, après avoir été recueillis par le mythique label californien Alive Records, ont maintenant élu domicile sur Saddle Creek, label de Conor Oberst, aka Bright Eyes.

Comme Nirvana, The Black Keys, ou The White Stripes, Two Gallants perpétuent la tradition Folk, Blues, Country, tout en la fracassant, la calcinant. Les chansons viscérales et émotionnelles de Two Gallants portent les stigmates de la musique Roots Américaine, elles ont en elles la cruauté de la vie, sa beauté aussi.
L’amère Soul de leurs mélodies, la cruelle poésie de leurs chansons, émanent des cendres de cette musique, qui de Leadbelly à Bob Dylan, en passant par Woody Guthrie, Johnny Cash, Neil Young ou Creedence Clearwater Revival… n’a eu de cesse de chanter les bleus à l’âme, la condition humaine, les espoirs, les déceptions, les injustices ou simplement de petites tranches de vie, dans toute sa beauté, dans toute sa cruauté. Dans leurs ballades, Two Gallants nous narrent des histoires archaïques de hors-la-loi, de meurtres, de boissons et de femmes… d’amours et de peines … dans la grande continuité de leurs illustres aînés, mais propulsés par l’énergie Punk.

Connu et reconnu par et pour ses tournées sans fin et ses sets endiablés, le duo, en symbiose absolue, redonne naissance sur scène à son songwriting exceptionnel en une unique et dangereuse alchimie Folk-Punk-Blues dont la mélancolie n’a d’égale que la violence.

Prévente: 10 euros (+ frais de loc. éventuels)
Caisse du soir: 13 euros
Préventes: Le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse / Réseau FNAC-Billetel

• www.twogallants.com

👯 The Brunettes & The Effervescing Paintbox

De la Nouvelle-Zélande, certains préféreront ne retenir que la sur-puissance des All Blacks.

D’autres, bien au fait de l’histoire du Rock, auront tendance à mettre le doigt sur autre chose: admettons que cette petite île du bout du monde compte parmi ses citoyens les plus fervents défenseurs de la pop music, des Go-Betweens en passant par The Datsuns, jusqu’au négligeable Crowded House ou aux oubliés The Bats. Leur point commun ? Un goût artisanal de la chanson bien troussée, l’humilité chevillée au corps et des rêves plein la tête. The Brunettes, à l’origine duo marital venu d’Auckland, ne pourra contredire cette affirmation: leur musique va droit au coeur.

Ainsi, depuis 1998, Jonathan Bree et Heather Mansfield mêlent adroitement ambiances douces-amères, électro légère et pop juvénile. Le mythique label Sub Pop ne s’y trompera pas: ce groupe à du génie, comme le montre “Structure and Cosmetics”, leur nouvel album à paraître en novembre 2007 grâce au label de Seattle. Ce concert toulousain sera une occasion unique de découvrir l’univers fantasque de ces kiwis!

Prévente: 8 euros
Caisse du soir: 10 euros
Préventes: Le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse

• www.lilchiefrecords.com/brunettes
• www.myspace.com/effervescingpaintbox

🦄 The High Llamas & Lecube

The High Llamas et leur leader Sean O’Hagan, l’un des maîtres d’oeuvre de la pop ciselée d’aujourd’hui, à l’écriture délicate et luxuriante, présenteront leurs chansons aériennes lors d’un concert exceptionnel à Toulouse, 3 ans presque jour pour jour après leur 1ère visite.

18h (si si, 18h00…), Le Mandala
23 rue des Amidonniers, 31000 Toulouse
Place: 8 euros

Préventes: Le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse

• www.highllamas.com
• www.myspace.com/thehighllamassongs

⚽️ Graham Day and The Goalers & Pony Taylor

Pour ce concert , la chatte a la voisine nous fait (re)découvrir un personnage culte sur la scene garage pop du medway sound a savoir Graham Day qui était le chanteur guitariste du groupe mythique The Prisoners. Ses chansons ont influencées bon nombre de compositeurs des 90’s desormais eux aussi tous aussi connus comme Tim Burgess (the Charlatans), Graham Coxon (Blur) ou autres Crispian Mills (Kula shaker), etc.

Après plusieurs autres formations toutes aussi efficaces (Prime movers, Planet, The solarflares ) et un bref recent passage a la basse au sein des Buff Medways (groupe du non moins mythique Billy Childish, que l’on a pu voir a Toulouse il y a un peu plus de 2 ans) Graham Day nous revient avec son nouveau groupe the Gaolers pour un retour aux sources garage/mod/punk qui devrait enchanter tous les amateurs de Garage avec un grand G et de Pop avec un grand P.

La première partie sera assurée par les avignonais de Pony Taylor qui a ne pas en douter devraient balancer un set efficace power pop & soul dont ils ont le secret qui devrait tous nous mettre en selle pour la suite…

• www.myspace.com/grahamdayandthegaolers
• www.myspace.com/ponytaylorband

Prévente: 8 euros
Caisse du soir: 10 euros
Préventes: Le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse / Armadillo, 32 rue Pharaon, 31400 Toulouse / Réseau FNAC-Billetel

🎭 Art Brut & Hot Flowers

© jean-jacques ader

Art Brut est un groupe de rock britannique formé en 2003. Il se distingue par la personnalité du chanteur Eddie Argos, dont les limitations vocales sont compensées par un style particulier (il scande ses textes plus qu’il ne les chante), un humour omniprésent et un fort accent cockney.Le nom du groupe fait référence à l’Art Brut, appellation utilisée par le peintre français Jean Dubuffet pour décrire l’art créé par des individus sans culture artistique.

• www.artbrut.org.uk
• hotflowers.online.fr/

Préventes: 13 euros (+ frais de loc. éventuels)
Caisse du soir: 15 euros
Locations: Le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse / Réseau FNAC-Billetel / Réseau Virgin-Ticketnet

🎨 Jeffrey Lewis & Eddy Crampes

© jean-jacques ader

Jeffrey Lewis (né le 20 novembre 1975 à New York, États-Unis) est un chanteur-compositeur et un dessinateur de bandes dessinées américain, faisant partie du mouvement anti-folk.

Jeffrey Lewis a fait ses études au Purchase College de l’Université d’État de New York à Purchase et fut diplomé en 1997. Sa thèse finale était sur la bande dessinée d’Alan Moore et Dave Gibbons, “Watchmen”.

Après avoir été signé sur le label britannique Rough Trade en 2001, Jeffrey Lewis sortit son premier album officiel, The Last Time I Did Acid I Went Insane, et en 2003, son second, It’s The Ones Who’ve Cracked That The Light Shines Through. City & Eastern Songs, est sorti au Royaume-Uni en November 2005. Son frère, Jack Lewis, a participé à ses trois premiers albums, en chantant ou en écrivant quelques chansons. Jeffrey Lewis a également joué et collaboré avec Kimya Dawson des Moldy Peaches, et Diane Cluck. Quelques unS de ses dessins apparaissent sur la couverture de ses CD-roms.

Jeffrey a également dessiné sa propre série de BDs appelée ‘Guff’ (plus tard rebaptisé ‘Fuff’).Le 1er octobre 2007 est sorti “12 CRASS Songs” sur le label Rough Trade, un disque de Jeffrey Lewis, pape de l’anti-folk new yorkais, entièrement consacré à des reprises de CRASS. Si Jeffrey Lewis s’est permis de modifier certains textes (remplaçant au besoin l’Irlande par l’Irak, afin que les thèmes abordés restent en cohérence avec l’actualité), il a surtout rendu les chansons de CRASS plus “audibles” en en modifiant les structures ou tonalités initiales. En résulte un disque particulièrement réussi, à mi-chemin entre l’univers intellectuel et politique de CRASS et l’esthétique bricolo-folk habituel de Jeffrey Lewis.

Plusieurs de ses influences musicales sont remarquables dans ses chansons, telles que “The Chelsea Hotel Oral Sex Song”, concernant la chanson de Leonard Cohen, et “The History of The Fall”. Comme Cohen, les paroles de Lewis sont complexes et recherchées, combinant souvent une vision dépressive du monde avec un message d’espoir et une ironie subtile. Né à New York et ayant grandi dans le Lower East Side de l’Ile de Manhattan, ses chansons sont le reflet de son environnement, avec des titres correspondant à des noms de lieux comme Williamsburg, le FDR Drive et East River.

Source : Wikipedia

Tarif unique: 7 euros.Préventes: Le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse

• www.thejeffreylewissite.com
• www.myspace.com/eddycrampes

☝️ Monade & UEH

Monade

Au milieu des années 90, Monade est le projet personnel de Laëtitia Sadier, voix du duo anglais Stereolab. Après plusieurs split-singles sur lesquels elle accueille aussi bien Papa M que Brigitte Fontaine, Monade sort en 2003 « Socialisme et Barbarie : the Bedroom Recordings » chez Too Pure. Mais c’est avec la sortie en 2005 de « A Few Steps More » que Monade devient un véritable groupe et non plus des musiciens qui accompagnent une chanteuse dans son projet solo. Le 3ème album de Monade sortira mondialement grâce au label Too Pure en septembre 2007.

Si le collage sonore de boucles répétitives et langoureuses rappelle les productions du Lab, Monade dispense une pop aérienne, à la fois énergique et atmosphérique. L’apparente légèreté des paroles associée à la douceur des mélodies crée une sensation toute particulière. Une écoute douce amère. Comme un printemps encore trop frais, comme une envie de se dévêtir, tiraillée entre le soleil qui pointe ses rayons et le vent qui rappelle à l’ordre les téméraires. Monade, c’est comme un mois d’avril.

• www.myspace.com/monade
• www.toopure.com/monade

Ueh

Groupe toulousain iconoclaste, un pied dans le rock, mieux encore dans le post-rock (façon God Speed You Black Emperor et Tortoise, rien que çà) et l’autre dans les expérimentations improvisées, Ueh a traîné ses guêtres en Europe et aux Etats-Unis, emportés dans les bagages d’un des fers de lance du psychédélisme japonais, Acid Mother Temple.

Ueh a d’ailleurs signé trois albums sur le label de ce dernier: les éponyme " Ueh " (1996 et 2001, AMT) et " m et i " (2 CD, M comme morceaux et I comme impros, deux aspects de la formation - 2002, chez AMT toujours). Un split album avec Makoto Kawabata est paru en 2004, annonçant leur prochain album en cours de réalisation et attendu cette année. Un “live” est d’autre part prévu, qui sortira courant 2007.

De l’alliance de ses deux influences, rock et improvisation, Ueh a repris dans ses compositions les structures idéales et les pertes de contrôle, deux aspects de la formation qui le rendent passionnant à suivre sur scène. Ueh est aussi la somme de ses membres, impliqués dans des projets divers. Ainsi Frédéric Jean n’est autre que le fondateur d’Hyperclean, ce bonheur de chanson pop décalée, Jean-Martial Guilhem expérimente au sein de International Hyper Rythmique, Benjamin Glibert s’essaye aux compositions électro-acoustiques et jazz…

• maisondrole.free.fr/ueh
• www.myspace.com/ueh

Tarif unique: 8 euros.Préventes au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse

👼🏾 The Whitest Boy Alive & Kommode

The Whitest Boy Alive

© jean-jacques ader

Pour sa première visite à Toulouse, le chanteur des Kings of Convenience, le norvégien Erlend Oye nous présente son nouveau projet pop dansant The Whitest Boy Alive. A la croisée des chemins entre ses escapades en solitaire et son travail d’esthète au sein des Kings of Convenience, Erlend Oye et ses comparses berlinois distillent une sorte d’électroacoustique délicate et dansante.

Où s’arrêtera-t-il ? Après avoir pondu en 2001 un album de folk acoustique « Quite is the new loud » au sein de Kings of Convenience devenu un classique, le prolifique Erlend se plaît à nous surprendre à chacune de ses nouvelles aventures. Il délaisse rapidement ses escapades débranchées pour s’essayer aux musiques électroniques sous toutes ses formes. Tout d’abord il prête sa voix à ses compatriotes Royksopp sur les tubes planétaires « Poor leno » et Remind Me ». En 2003 pour son premier album solo « Unrest », il se lance dans une aventure audacieuse : dix morceaux, dix villes, dix collaborations. Ce tour du monde des homes studios où se croisent la crème de l’électro (Schneider TN, Prefuse 73…) donnera un album subtil et plein de poésie. Notre troubadour des temps modernes pose alors ses valises à Berlin.

Mais c’est avec son mix pour la fameuse série DJ Kicks en 2004 que ce musicien hyperactif s’établit comme le plus sympathique hurluberlu du circuit. Il réinvente complètement l’exercice de style en posant sa voix sur des instrumentaux et en mélangeant classiques et sons dans l’air du temps. Il construit une véritable histoire en s’appropriant la musique des autres.

Alors que le monde de l’électro branché lui tend les bras, Erlend Oye crée The Whitest Boy Alive avec l’envie de faire du rock « indie disco ».Il s’entoure d’une formation ultra classique : guitare, basse, batterie et oublie les boîtes à rythmes et autres programmations. « Dreams » le titre de leur premier album reflète à merveille le son des berlinois. Une voix rêveuse, une guitare claire et une basse élastique se mettent au service de compos aériennes tantôt dansantes, tantôt langoureuses. Erlend Oye nous laisse entrevoir ses amours de jeunesse (la sensibilité de la pop anglaise du début des années 80 (Orange Juice, The Smiths, New Order…) et hésite entre improvisations bucoliques bancales et tentatives de pas de danse funky. C’est ce dédoublement de la personnalité qui rend si attachante sa musique, en particulier en live.

• www.whitestboyalive.com
• www.myspace.com/thewhitestboyalive

Kommode

En première partie, Erlend Oye présentera un invité très spécial. En effet Eirik Glambek, l’autre moitié des Kings of Convenience, viendra présenter les premiers morceaux très attendus de son projet solo, Kommode.Proche de The Sea and Cake et de la musique brésilienne, Eirik qualifie sa musique de « Something you can hum and dance to ». De chouettes moments en perspective pour un début de soirée idéal. Il sera accompagné des ex-musiciens de Skog, première mouture des Kings of Convenience.

• www.myspace.com/kommode

Prévente: 10€ + frais de loc. éventuels - Caisse du soir: 12€.Locations: réseau Fnac-Billetel et Le Laboratoire, rue de la Bourse, 31000 Toulouse

👭 Au Revoir Simone & Lady Palavas

Au Revoir Simone

© jean-jacques ader

Au revoir Simone est un « keybord-pop trio » de New-York au concept très simple : trois filles qui chantent et jouent des claviers. Des goûts musicaux très proches (Sonic Youth, Electrelane et Belle and Sebastian entre autres) et des désirs communs (former un groupe où tous les membres joueraient sur des synthétiseurs vintages) poussent Erika Forster et Annie Hart à improviser à la maison des chansonnettes. Elles s’amusent à reprendre leurs morceaux favoris.

Au revoir Simone voit ainsi le jour en 2003. Heather d’Angelo rejoindra le duo peu de temps après. Repérées par le défricheur label londonien Moshi Moshi (The Rakes, Bloc Party, Architecture in Helsinki…), qui tombe sur un de leur morceaux en surfant sur un blog et les signe dans la foulée, les Simone ne tardent pas à se faire remarquer.

L’atypique formation (claviers, voix, basses et bidouillages électroniques) a conditionné dès le début le son du groupe. Mélodies électroniques et jeux vocaux dans une formule où l’on entend leurs préférences musicales : Stereolab, The Beach Boys, Broadcast, Belle and Sebastian ou des groupes d’indietronica comme Lali Puna. Une pop du 21ème siècle, comme si un girlgroup sixties faisait des infidélités à Phil Spector et flirter avec le label allemand Morr Music. Une pop rétro saluée unanimement par la presse, toutes tendances confondues de Rock and Folk aux Inrocks .

Après le buzz autour de leur mini-album « Verses of Comfort, Assurance and Salavation (début 2006), elles sortent aujourd’hui leur premier véritable album, « The Bird of Music », condensé d’électronique chaleureuse et accueillante au service des mélodies. Selon nos trois new-yorkaises à franges, juste une musique chaleureuse et organique avec des voix féminines et un seul but, nous faire du bien.

• www.aurevoirsimone.com
• Au Revoir Simone - Les Concerts à Emporter de la Blogothèque

Lady Palavas

Lady Palavas, ce sont des mélodies accrocheuses, une fraîcheur musicale aux influences multiples (pop 60’s, bossa, disco, rock…) sur des textes en français teintés d’humour, de dérision, de tendresse ou de mélancolie. Une légèreté revigorante que certains commencent à qualifier d’easy pop en référence au courant musical easy listening qui vit le jour dans les années 60.

⚾️ Yo La Tengo

© jean-jacques ader

Les américains de Yo La Tengo, n’ayons pas peur des gros mots, sont cultissimes! Parce que leurs albums sont tous ou presque devenus des classiques du rock, parce que leur intégrité artistique n’aura jamais subi un seul accroc, parce qu’enfin chacun des concerts de ce trio donne des frissons.

Initialement fondé en 1984 par Ira Kaplan (guitare/voix/clavier) et Georgia Hubley (batterie/voix), mari et femme auxquels s’est joint au début des années 90 James McNew (basse & more), ce groupe aux influences variées (on pourrait citer pour faire court The Beach Boys, Sun Ra, The Kinks, Jad Fair ou encore The Velvet Underground), modeste mais essentiel, éparpillé mais magistral d’intelligence ne sonne comme aucun autre groupe. Pas vraiment pour faire bande à part mais plutôt parce que Yo La Tengo n’a de cesse d’explorer l’histoire de la musique rock, mêlant pop orchestrale, garage-punk, expérimentations instrumentales tantôt atmosphériques, tantôt chaotiques et country lunaire.

Ne renonçant jamais à s’ouvrir à des horizons variés et lointains, leur musique vous emmène en ballade dans une dense forêt vierge? Et s’arrêtant dans une luxuriante clairière pour une petite sieste bucolique, vous transporte au pays des songes jusqu’à la nuit tombée? Réveillée par des guitares épiques elle s’affole et se perd dans les bois où elle ne manquera pas de faire danser le Grand Méchant Loup avec le Petit Chaperon Rouge avant de chanter une berceuse à la Belle au bois dormant.

Après toutes ces péripéties elle finira par découvrir derrière un fourré une fontaine de jouvence. Source à laquelle le trio de vétérans doit d’ailleurs régulièrement s’abreuver jusqu’à plus soif, tant sa musique au fil des ages garde toute sa fougue et sa fraîcheur, faisant preuve d’une énergie rare. Une leçon de longévité, n’en déplaise aux jeunots Spinto Band, Liars et autre Clap Your Hands Say Yeah qui, s’ils trouvaient à y redire se verraient de toute façon rétorquer “I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass” comme le clame le titre de leur dernier album parut en septembre 2006.

Mais c’est sur scène que l’on peut goûter au mieux à l’onirisme et au dynamisme de leur musique : les concerts de Yo La Tengo sont toujours des moments de grâce chargés d’électricité, alternant ballades belles à pleurer et déflagrations soniques. Touchant et fracassant, un groupe rare. Elie Gray

• www.yolatengo.com
• www.matadorrecords.com/yo_la_tengo/

Tarif en location: 12 euros (+ frais de location éventuels).Caisse du soir: 14 euros.Locations: réseau FNAC-Billetel et au Laboratoire, rue de la Bourse, 31000 Toulouse

💁 The Spinto Band & Pony Taylor

Illustration by Lisa Manfre

La sensation rock de l’année! Les ados du Spinto Band, assurément LA révélation pop-rock tout droit venue des Etats-Unis. Non content de signer un des tubes indie de l’année (l’irresistible “Oh Mandy!”), ces jeunes trublions font exploser les scènes à coup de boutoirs furibards, mais n’oublient jamais qu’une belle mélodie, c’est la classe!

The Spinto Band - Oh Mandy

Tarif en location: 12 euro (+ frais de location éventuels).Caisse du soir: 14 euro.Locations: réseau FNAC-Billetel et au Laboratoire, rue de la Bourse, 31000 Toulouse.

• www.spintoband.com
• www.myspace.com/thespintoband
• www.myspace.com/ponytaylorband

🏇 Herman Dune & Jack Lewis & Turner Cody

© jean-jacques ader

Herman Düne revient à Toulouse présenter un très prometteur album (“Giant”, Source etc.), à sortir cet automne. Les papes de l’antifolk à la française croiseront le riff de guitare saccagée avec un des plus dignes représentants de ce non-mouvement, en l’occurence le new-yorkais Jack Lewis, qui se soustraira pour l’occasion à la surveillance de son frère Jeffrey, avec qui il partage habituellement l’affiche.

Hermane Düne - I Wish That I Could See You Soon

Tarif en location: 10 euros (+ frais de location éventuels)
Caisse du soir: 12 euros
Locations: réseau FNAC-Billetel et au Laboratoire, rue de la Bourse, 31000 Toulouse

• www.hermandune.com

☄ Schwervon! & Toby Goodshank & The Effervescing Paintbox

Photo by Laurent Guizard (Rennes, France)

Entre rock lo-fi, punk minimal et folk urbain crasseux, qui y a-t-il? Les doux-dingues de Schwervon!, évidemment! Ce duo d’agitateurs de la scène néofolk (post punk?) new-yorkaise parcoureront cet automne les routes de la vieille Europe en compagnie de Toby Goodshank, qui fut un temps le guitariste d’un autre groupe de frapadingues, les Moldy Peaches.

Entrée: 5 euro.
Locations: Le Laboratoire, rue de la Bourse, 31000 Toulouse.

• www.myspace.com/schwervon
• www.myspace.com/tobygoodshank
• www.myspace.com/effervescingpaintbox

💎 Silver Jews

Figure emblématique du rock américain, David Berman a répondu à l’invitation de La Chatte à la Voisine : après le mythique Bonnie ‘Prince’ Billy, c’est donc au tour des cultissimes Silver Jews d’investir le Puerto Habana le 27 juin pour leurs première tournée en 16 ans d’existence et un de leurs rares concerts européens.

Formé en 1989 par David Berman et par deux futurs fondateurs de Pavement, Stephen Malkmus et Bob Nastanovich, Silver Jews est un beau bazar où l’on trouve pianos détraqués, banjos et guitares en pétard sous des tapis tissés de paroles à la fois profondes et décalées, donnant naissance à des chansons pleines d’érudition et de je-m’en-foutisme.Sur les bas-côtés les plus broussailleux et rocailleux de « l’americana », à mi-chemin entre Pavement et Palace, Silver Jews distille une musique héritière de tout ce que compte la musique populaire américaine. Comme feu Johnny Cash, David Berman est un troubadour qui conte des histoires tordues juste ce qu’il faut, scande des ballades pour coeurs brisés, ou simplement chante ses tourments, à travers une musique envisagée comme un vaste ensemble mêlant folk, indie-rock, country, lo-fi. Embarquement pour une fascinante croisière à la fois déprimée et amusée qui remonte aux origines - à Nashville, donc.

Probablement un des secrets les mieux gardés de la musique américaine, la musique de Silver Jews fait le bonheur des amateurs de folk littéraire. Par ailleurs poète, David Berman est un parolier dingue, croisement improbable des plumes de Lou Reed et de Johnny Cash ; un Lou Reed en santiags qui chante des histoires possédées où il est question de poneys qui se chopent des dépressions nerveuses ou d’hôtels glauques où se passent des choses bien étranges… Les disques de Silver Jews vous feront sourire, pleurer et vous ne pourrez pas vous empêcher de les écouter encore et encore, parce que Silver Jews est une authentique page de la musique américaine, et à part Will Oldham (qui a d’ailleurs participé au dernier opus : Tanglewood Numbers) on ne voit pas bien qui d’autre pourrait prétendre avoir su rassembler ce lourd héritage pour l’amener entre classicisme et avant-garde vers tant de beauté. Les Silver Jews chantent l’Amérique, la vraie, en version originale et ça se célèbre avec un verre bien corsé.

En concert le 27 juin 2006 au Puerto Habana: 14 euro (16 euro frais de loc.). Place en vente au Laboratoire, 9 rue de la Bourse,31000 Toulouse et réseau Billetel (Fnac, Carrefour, Auchan,…) & Virgin.

• The Corduroy Suit, a Silver Jews website
• Drag City: Silver Jews
• www.myspace.com/silverjews

🍸 Brian Jonestown Massacre

Héro malgré lui du mouvementé Rock’N Roll Circus, l’inquiétant et génial Anton Newcombe, le leader omnipotent de The Brian Jonestown Massacre revient pour la seconde fois en France, lors de quelques dates que tout le monde pressent monumentales. En effet, grâce à Dig!, le film documentaire primé au festival Sundance qui relate les déboires et les frasques du BJM ( sorti sur les écrans français en avril 2005), Newcombe apparait bel et bien comme une figure du rock, au milieu de la ribambelle de héros oubliés par la postérité. Pourtant, au-delà de la personnalité pour le moins complexe de Newcombe, ce sont bien les chansons imparables du groupe, empreintes de rock 60’s et de psychédélisme - un boeuf d’anthologie ente les Stones, Mercury Rev et Spiritualized - qui emportent la mise.

En concert le 5 juin 2006 aux Vents du Sud: 12 euro (14euro frais de loc.). Place en vente au Laboratoire, 9 rue de la Bourse,31000 Toulouse et réseau Billetel (Fnac, Carrefour, Auchan,…) & Virgin.

• www.brianjonestownmassacre.com
• MySpace: Brian Jonestown Massacre
• OC-TV: The Brian Jonestown Masscre
• www.deadbees.com
• www.myspace.com/deadbees

🔮 Jad Fair

La Chatte à la Voisine ouvre en grand les portes du Citron Bleu afin d’accueillir un personnage mythique de la scène underground américaine, qui officie depuis plus de 25 ans et a influencé -en solo (le plus souvent sous le nom de Half Japanese) ou au travers de multiples et hétéroclites collaborations (avec entre autres Daniel Johnston, Kramer, Yo La Tengo, ou encore Teenage Fanclub)- beaucoup de ceux que l’on considère aujourd’hui comme « incontournables ».

Jad Fair est un vétéran du rock’n’roll au sens large du terme : indie-rock aigre-doux, punk-rock acidulé, hardcore sirupeux, ballades à chialer… Le tout joué à coup de guitares à deux cordes, de flûtes et de pianos en plastoc, sur lesquels se promène sa voix inimitablement fausse et envoûtante. Initiateur ou parrain des phénomènes garage, hardcore, grunge, lo-fi, il se situe en effet à un croisement des pulsions qui ont fait et font encore bouger la conscience rock. Seulement Jad Fair est éloigné de l’épicentre des secousses ; ayant voyagé le long de nombreuses voies secondaires, chemins de traverse, il est plutôt arrivé à une sorte de “Cross-road” mystérieux, hilarant, touchant et bien barré !

Même si la reconnaissance « officielle » se fait attendre et attendra probablement encore, Jad Fair appartient à cette famille d’artistes torturés sublimant leurs angoisses et qui n’ont de cesse d’innover tout en évitant de se prendre au sérieux ; on pense notamment à Daniel Johnston avec qui il a collaboré à plusieurs reprises. En écoutant le résultat certains ne pourront s’empêcher de penser au petit prince de l’Antifolk : Jeffrey Lewis… fair enough… mais cette lo-fi là date d’une époque où Nirvana n’avait pas encore vu le jour… à méditer. En parlant de nirvana, on pourra aussi ajouter que Kurt Cobain avait lui-même un gros faible pour celui qui peut légitimement être considéré comme un pivot du punk US des 70s, un pape de l’underground ou tout simplement comme une « figure essentielle du rock » dixit Lester Bangs (critique américain qui éleva la subjectivité droguée et le terrorisme intellectuel éthylique au rang d’arts majeurs).

A travers une musique primitive, Jad Fair a enchaîné les odes à l’amour, à l’amitié, à la rédemption offerte par la musique, à l’aliénation mentale provoquée par la médiocrité de la « vie moderne ». Il y a dans sa musique une sorte de pureté, d’innocence enfantine, de gratuité totale, de marginalité… Bref Jad Fair se ballade d’une déviation à une autre, dans sa bulle ; et il est fortement recommandé de s’y laisser happer : cette bulle est un o.m.n.i. (objet musical non identifié) flottant vers des aventures absolument hallucinantes où, au grès des détours, vous rencontrez des monstres gentils (sûrement le Teenage Fanclub en route pour halloween), où vous vous laisserez mordre par Dracula, tabasser par Frankenstein, dévorer par un Zombie et on en passe… tout ça pour être près de votre belle, laquelle se fera probablement la belle au bras d’un vampire parce qu’être son Aquaman ou son Batman ça sera pas assez… à moins que vous ne réussissiez à être son Superman auquel cas love will conquer all… tout un programme.

Jad Fair a dit : Ce n’est qu’en entendant une de mes chansons dans un magasin de disques que j’ai compris… la différence. Et il a raison, son oeuvre -chansons, musiques, dessins, collages (ses dessins accompagnent souvent ses nombreux disques)- est un tout, à l’écart de tout… à visiter comme un petit coin de paradis perdu découvert alors que l’on s’était perdu dans les déviations.

En concert le 26 mai 2006 au Citron Bleu, 18 rue des Paradoux, 21h: 10 euro.

Place en vente au Laboratoire, 9 rue de la Bourse, 31000 Toulouse

🕍 Thee Silver Mount Zion Memorial Orchestra and Tra-La-La Band & UEH

Bob et Paula, sur un air Tra-la-la, commencent tranquillement leur parcours, en amazone l’allure est plus arrogante, classieuse et dangereuse, Paula monte Godspeed, Bob Black Emperor. Imperturbables, Bob et Paula sont néanmoins des amoureux de la rixe verbale :

Bob : T’as déjà vu un cheval dans le ciel ?

Paula : Non, mais j’admire la Constellation du cheval, l’été quand je me ballade seule dans la campagne Montréalaise…

Bob : T’es poète ?

Paula : Non, musicienne… Tu le sais bien, je suis profondément inspirée par la pop ravageuse matinée de cordes lyriques et soyeuses, par des morceaux lancinants affublés de nappes calmes et explosives…

Bob : T’es critique aux Inrocks ?

Paula : J’aimerais bien à Magic… Je pensais leur envoyer un article sur A Silver Mont Zion, un peu branché, style, en alexandrin ou en esperanto, tu vois une sorte de mixe occitano-québécois !

Bob : Non, j’vois pas

Paula : Bon, pour faire simple et en version française ça donne ça… Efrim guitariste fondateur de GYBE (Godspeed You Black Emperor) et géniale tête pensante du collectif ose enfin un espace sonore pour poser sa voix, et continuer les recherches déjà accomplies, avec le dernier album, Horses in the sky. Toujours accompagné des mêmes rhizomes, Sophie et Thierry (GYBE), Thee Silver Mont Zion est un septet où guitares et voix côtoient habilement piano, harmonium, mandoline, harmonica, violon, trompette, contrebasse, percussions… Une rencontre audacieuse entre l’acoustique et l’électrique qui attrape brusquement l’auditoire puis le berce aux sons de ballades tout aussi puissantes. Une musique émotionnelle et physique, au pouvoir séducteur et dangereux. Une prise de risque redoutable à vivre sans concession en concert !

Bob : C’est bien ça ! Tu t’es donnée corps et âmes, Paula impératrice corruptible !

En concert le 24 mai 2006 aux Vents du Sud: 12 euro (14euro frais de loc.). Place en vente au Laboratoire, 9 rue de la Bourse,31000 Toulouse et réseau Billetel (Fnac, Carrefour, Auchan,…) & Virgin.

• www.tra-la-la-band.com
• www.cstrecords.com
• www.cstrecords.com
• www.myspace.com/ueh

⁉️ Why? & Angil

Why?

L’américain Why? est aujourd’hui l’une des figuresprépondérantes d’un label en passe de devenir culte,Anticon, maison mère de la crème du hip-hopunderground estampillé US, de Sole à Alias, en passantpar Themselves.Why?, de son vrai nom Jonathan Wolf, est né àCincinnati d’une mère peintre et d’un père rabbin.C’est dans la cave de la synagogue de ce dernier qu’iltrouve l’été qui précéda son entrée au lycée sonpremier quatre pistes. A partir de ce moment, ilcommence ses expérimentations. Les années suivantes,il rappe et joue de la batterie dans quelques groupes,écrit de mauvais poèmes (d’après lui) et s’intéresseau dessin.

En 1997, alors qu’il entre à l’école d’art àl’université de Cincinnati, il rencontre le rappeurDoseone. Il forme avec lui et deux autres personnes unpetit groupe : Apogee. Puis, avec l’argent despourboires qu’il a gagné en faisant serveur dans lesbar-mitsva, il s’achète un nouveau quatre pistes etcommence à enregistrer, enfermé dans sa chambre. Aubout d’un an, il finit sa première cassette. Al’automne 98, Why? et Doseone prennent un appart etenregistrent sous le nom de Greenthink du rap lo-fiqu’ils vendent sur Internet.Une rencontre se fait avec Odd Nosdam et c’est ledébut du projet cLOUDDEAD. Après ce succès, Why?largue l’école d’art et enregistre « Reaching Quiet »avec Odd Nosdam.

Pourtant, « C’est une certitude. Why? n’a plus rien àvoir avec le hip hop et l’electro, si ce n’estlorsqu’on évoque son background musical. Avec"Elephant Eyelash", son tout dernier album, lebonhomme brouille une nouvelle fois les pistes enlorgnant ouvertement vers le rock, la folk et la pop,mais d’une manière encore jamais entendue. Why not?

Yoni Wolf a laissé la bidouille de côté et s’estentouré de quelques musiciens faisant de Why? ungroupe à part entière plutôt que des élucubrationsd’une tête pensante en solo. “Elephant Eyelash” est unconcentré d’originalité, chose rare ces temps ci pourne pas le souligner, et propose une majorité depetites perles comme peuvent l’être “CrushedBones”,“Rubber Traits”, “Sanddollars”, ou “WhispersInto The Other”. Il se dégage de cette douzaine detitres, une naïveté enfantine née des mélodiessimples, accrocheuses et faussement faciles, maisaussi une toile de fond lointaine aux accentsglauques. Et c’est tout ce qui fait le charme de Why?Tout comme ce chant, souvent à la limite du faux etpas toujours sur la mesure qui pourrait vite sonnercomme au karaoké des campagnes ou comme un bêtisierd’une certaine télé réalité. Que nenni! Wolf en tireune nouvelle fois toute son originalité, une classeinsolente, au point d’apparaître tel un croonersurréaliste, un poète Dylanesque, à l’attitudeinoffensive, comme les bras croisés dans le dos etgesticulant de gauche à droite, se mordant le coin dela lèvre par pure timidité (“Yo Yo Bye Bye”).

“Elephant Eyelash” est un pavé dans la mare, unerencontre de l’eau et du feu, de la joie et de latristesse, une belle réussite remémorant autantPavement, les Beatles que le dub ou le krautrock. Why?pose tout sur la table et nous pond un des albumsAnticon les plus mémorables tant il transpire lasincérité, ne ressemble à aucun autre, et souligne unevraie démarche musicale. On ne peut plus recommandé…»

Bokson.net, 18/09/2005 (chronique du dernier album deWhy ?, « Elephant Eyelash »)

• www.anticon.com
• www.anticon/a-why.htm

Angil

Angil distille son folk langoureux et mélancolique, anglicismes à l’appui, depuis prêt de 10 ans. Après 5 albums autoproduits ayant reçu d’excellentes critiques, et de nombreux concerts en France (le Brise Glace à Annecy, le Transbordeur à Lyon, le Batofar et l’Européen à Paris…), il se produira ce soir en première partie de Why?.

« Un grand écart entre sobriété folk et lyrisme jazz. » (ARTE TV, juillet 2004)

« Son écriture [se donne] la liberté d’être tour à tour électrique et presque silencieuse, mélodieuse et abstraite, très directe et plus contournée. » (Les Inrockuptibles, janvier 2005 - n°475)

• www.angil.fr.fm
• www.uniquerecords.org

Entrée: 8 €Genre: hip-hop éclectique ou folk électriqueLocations : Le Laboratoire, 9 rue de la bourse, 31 000ToulouseEt réseau Billetel: Fnac, Carrefour, Auchan. (+ fraisde location)Infoligne: 05.61.23.15.59

🐿 Herman Düne & Julie Doiron

© jean-jacques ader

La Chatte à La Voisine a le plaisir d’accueillir Herman Düne et Julie Doiron.Le Cléo (complexe Le Ramier), île du Ramier, Toulouse.

Entrée: 8 euro (+ frais de loc.) / caisse du soir: 10euro.Préventes: Le Laboratoire, 9 rue de la Bourse, Toulouse et réseau Fnac-Carrefour-Auchan-Billetel

• www.hermandune.com
• www.juliedoiron.com

🖍 Jeffrey Lewis & Schwervon!

© jean-jacques ader

La Chatte à La Voisine a le plaisir d’accueillir pour la 3ème fois et pour le 3ème anniversaire de l’association, le new-yorkais Jeffrey Lewis et son frère Jack. Ils seront accompagné du groupe Schwervon!.

• Le Cri de La Mouette
• place Héracles
• allées de Brienne
• 31000 Toulouse

Entrée: 7 euro & préventes le Laboratoire (9 rue de la bourse, Tlse)

• www.thejeffreylewissite.com
• www.olivejuicemusic.com/schwervon.html

🎣 Bonnie 'Prince' Billy

L’association La Chatte à la Voisine accueillera Bonnie Prince Billy et sa country folk illuminée le dimanche 3 juillet dès 21h, au Puerto Habana de Toulouse.

Will Oldham est le caméléon du rock américain : bardé de pseudonymes divers (Bonnie Prince Billy, Palace, Palace Music, Palace Brothers, Superwolf, etc.), à l’aise lorsqu’il reprend des titres d’AC/DC comme lorsqu’il interprète ses propres chansons, initiateur de mouvements baptisés par les prescripteurs du bon goût cow-punk, melancountry, icône malgré lui des jeunes white-trash en mal de racines, il a perverti l’Americana (cette soeur bien fagotée du country rock) afin de lui donner ses accents les plus primitifs et écorchés.

On pourrait, au sujet de Will Oldham, détailler le catalogue des ses fans les plus illustres (Sonic Youth, Cat Power, Johnny Cash, dEUS, Calexico…) ou encore égrener la litanie de ses collaborations passées (Björk, Jason Loewenstein, Tortoise, Silver Jews, Sage Francis, Jason Molina, Steve Albini) afin de mieux comprendre son impact sur le rock d’aujourd’hui.

Pourtant, c’est bel et bien dans sa musique que l’on trouvera les pistes les plus sérieuses pour évoquer la fascination qu’exercent ses chansons à l’épure absolue et à la texture rêche. Ses chansons sont comme des juste au corps qui impriment à la peau un goût de sueur, d’amertume ou de renoncement, ces grands oripeaux de la country américaine. Seulement, Will Oldham chante avec autant de ferveur que d’humilité les chroniques d’une Amérique poussiéreuse et délaissée, à mille lieues des thèmes du rock urbain. Ce natif de Louisville, K entucky, ralliera ainsi au passage les fans d’indie pop qui oublient alors avec les albums de Palace Music et Palace Brothers que le folk et la country, débarrassés de leurs Stetsons et des Santiags crasseuses, étaient autre chose que de la musique bouseuse destinée à sonoriser les rodéos.

• www.palacemusic.com
• www.bonnieprincebilly.com
• www.palace.free.fr
• www.dominorecordco.com
• www.dragcity.com

🛩 Daniel Johnston & Fruit Key

Daniel Johnston

Après Lou Barlow, la Chatte à la voisine accueille le vendredi 3 juin au Garage une autre figure du rock indé américain : le fou chantant Daniel Johnston, ovni musical qui symbolise à merveille la schizophrénie de la culture US.

De 1981 à aujoud’hui, des premières cassettes distribuées de la main à la main à une distribution internationale, de la lo-fi pure à des oeuvres plus produites, Daniel Johnston n’a pas changé sa ligne de conduite : émotion brute et naïve, énergie juvénile, refrains accrocheurs, mélodies instinctives. Sa musique est devenu son journal intime. Il narre toujours ses amours pour Laurie, fanées avant même d’éclore, rend hommage à ses héros, Captain America, King Kong, les Beatles… Son chant qui déraille parfois et sa fantaisie enfantine et poétique rendent ses prestations scéniques émouvantes et uniques.

Après un documentaire diffusé en 1985 par MTV, Daniel Johnston commence à faire l’objet d’un culte dans le milieu alternatif. Il accède vraiment à la reconnaissance critique en 1994 avec son premier album sur une major, l’exceptionnel « Fun ». Parmi ses fans de toujours : Matt Groening, créateur des Simpsons, Kurt Cobain, les membres de Sonic Youth, des Pastels, de Yo la Tengo, les antifolkeux de New-York et bien d’autres…

Daniel Johnston n’est plus une curiosité. Un film sur sa vie vient d’être présenté aux Etats-Unis au festival Sundance. Ses dessins, qui illustrent les pochettes de ses albums font le tour du monde dans les plus grandes galeries. Lors d’une récente compilation de reprises de ses chansons, la crème de la scène américaine s’est bousculée pour saluer le talent de cet artiste inclassable : Mercury Rev, Eels, TV on the Radio, Calvin Johnson, Jad Fair avec les Teenage Fanclub, Tom Waits, Beck, The Flaming Lips… La liste est longue et impressionnante.

Ses derniers albums « Rejected Unknown » et « Fear Yourself» ont confirmé son excellente santé artistique. On parle d’un nouvel album pour la rentrée. Ne ratez sous aucun prétexte le premier passage dans le grand sud d’un des songwriters les plus prolifiques et attachants d’Amérique.

CD : The Late Great Daniel Johnston Discovered Covered (Gammon records/Chronowax) 2004

• www.hihowareyou.com
• www.brdf.net

Fruit Key (Jason Glasser)

Fruit Key est le projet solo de Jason Glasser, un des membres multi instrumentistes des lumineux américains Clem Snide. Ce violoniste plasticien s’accorde une récréation barrée entre dérivations arty et pop songs sensibles.CD : Fruit Key «Beauty is» (T-Rec/RockRevolution/Socadisc/Comotion) 2004

Un disque sensible, volatile et intemporel Les Inrocks

• www.t-rec.org

NB: Parrallèlement à ce concert réunissant Daniel Johnston et Jason Glasser, Vks, lieu de diffusion culturelle toulousain accueille une exposition intitulée « Mole Trap », compilation de dessins issus du livre « Ampit of The Mole » édité ces jours-ci, et qui regroupe des oeuvres des artistes comme Marie Dainat, Valérie Duchéné, Fleur Noguera, Florian & Michael Quistrebert, Francesc Ruiz, ainsi que… Daniel Johnston et Jason Glasser !

Ouverture de l’expo le 3 juin, à 18h, en présence de tout ce beau monde, à Vks, 24 rue de la Bourse. Plus de renseignements sur www.volksystem.org et au 05.61.23.80.57

Infoligne: 05.61.23.15.59

🤓 Lou Barlow & Calc

Lou Barlow

Lou Barlow, figure emblématique du rock indépendant américain, pose sa guitare à Toulouse le 4 mai au Citron Bleu pour une de ces rares dates françaises. Calc sera la première partie de ce concert organisé par la Chatte à la voisine.

Précurseur du grunge au sein de Dinosaur Jr, tête brûlée d’un rock barré et poétique avec Sebadoh et Folk Implosion , ce géniteur malgré lui de l’attitude lo-fi délaisse aujourd’hui un peu son côté bricolo pour nous surprendre agréablement. Il viendra nous présenter les chansons aériennes et touchantes de « Emoh » (Domino/Pias), officiellement son premier album solo, très réussi. Sa voix pénétrante qui vous hante dès la première écoute se marie à merveille avec un folk à la fois léché et épuré. Le néo-californien prend de la hauteur et atteint une plénitude dans son écriture. La production de Mark Nevers (Lambchop, Bonnie « Prince » Billy…) sur quelques morceaux n’est pas étrangère à cette sérénité rappelant les ballades désenchantées discrètement psychédéliques des Byrds, le folk-doux amer d’Elliot Smith, Richard Thompson, Neil Young, Alex Chilton, Hank Williams ou d’un Nick Drake perdu dans les grands espaces américains.

Une nouvelle orientation rafraîchissante unanimement saluée par la critique remettant Lou Barlow sur le devant de la scène américaine. Emotion assurée pour ce concert exceptionnel.

« Fidèle à une conception personnelle de la création, Barlow traverse les années sans verser dans l’autoparodie, ni dans l’hommage aux anciens. Un modèle pour la jeunesse.» Les Inrockuptibles

« Merveilleux album, belles chansons désillusionnées mais en rien désespérées. » Libération

« Hail the lo-fi Burt Bacharach ! » 8/10 NME

• www.loobiecore.com

Calc en accoustique

Le groupe indie bordelais CALC viendra présenter les délicieuses petites dragées pop de leur quatrième album « 12 Steps To Wathever » (Vicious Circle) dont la sortie est prévue en mai. La pop précieuse patiemment ciselée par Julien Pras, chanteur et leader du groupe, nous séduit encore une fois et ses symphonies de poche font mouche avec leur sensibilité à fleur de peau. Une première partie de luxe pour les amateurs de perles mélodiques

« 12 Steps To Wathever » (Vicious Circle)

• calcmusic.free.fr

🎁 The Wedding Present & Bellevue

The Wedding Present

“Près de 8 ans après leur séparation le groupe revient sur le devant de la scène, avec un nouvel opus Take Fountain (Talitres/Chronowax), sortie prévue le 15 février, et l’annonce de plusieurs tournées européennes. Composé à Seattle par David Gedge et Simon Cleave (guitariste de Wedding Present sur Saturnalia et avec Cinerama à partir de 1999) et produit par Steve Fisk (déja remarqué en tant que producteur de Nirvana, Soundgarden, Pavement, Low et les Screaming Trees, mais aussi de l’album des Wedding Present Watusi en 1994), Take Fountain est un album tendu, nerveux, mélodique,… une oeuvre dans la lignée des excellents George Best, Seamonsters et Hit " www.talitres.com

Reprenant le créneau laissé vacant par les Smiths, The Wedding Present émerge, à Leeds, en 1985 sur les cendres éphémères des Lost Pandas. Composé initialement de David Gedge (chanteur), de Peter Solowka (guitariste), de Keith Gregory (bassiste), et de Shaun Charman (batteur), le groupe sort sur sa propre structure Reception un premier 45t, Go Out And Get \u2018Em Boy, limité à 500 exemplaires. John Peel en fera l’écho, et leurs permettra d’enregistrer une première session radio en février 1986.

Leur premier album George Best (en hommage à la star du foot) réalisé à nouveau sur Reception en 1987 fait des Weddoes (nom donné affectueusement par leurs fans) les chouchous de la presse anglaise. Ils sont dès lors reconnaissables entre 1 000 par leur pop frénétique et le timbre de voix unique de Gedge. Le groupe assoit sa popularité avec Tommy (1985-1987), une compilation de singles et de raretés qui se classe dans les chars indépendants. Elle sera suivie du Ukrainski Vistupi V Johna Peela, véritable ovni dans leur discographie. Ils enregistrent ici un disque plus conceptuel basé sur des samples de folk unkrainien. En 1989, Bizarro marque le retour d’un son plus familier avec un premier single Brassneck qui marquera le début de leur collaboration avec Steve Albini . Ce dernier, dans la lignée, produira entièrement le rugueux Seamonsters [US] en 1991. En 1992, alors que le vinyle se meurt les Wedding prennent le pari de sortir un 45t mensuel assorti d’une reprise en face B. Ils surprennent en reprenant entre autre Pleasant Valley Sunday de The Monkeys, Don’t Cry No Tears de Neil Young, le thème de Shaft d’Isaac Hayes… Le tout sera ironiquement recompilé en cd sur Hit parade 1 et 2. Après le départ de Keith Gregory parti fonder Cha Cha Cohen (collectif arty signé sur Chemikal Underground), le groupe revient avec Watusi en 1994, un clin d’oeil à la scène américaine d’Olympia. Participent à cet album Steve Fisk (producteur de nombreux artistes du label K records) et Heather Lewis (Beat happening). Le Wedding réalisera, en 1996 les singles Mini et Mini Plus suivis de l’album Saturnalia et du single Montréal en 97.

Mais David Gedge mettra les Weddoes de côté le temps de se consacrer à son nouveau projet les excellents Cinerama, épaulé par sa compagne Sally Murrell (premier album Va Va Voom en 1998).

• www.scopitones.co.uk
• www.westnet.com/weddoes
• www.talitres.com

Bellevue

Après de nombreux projets prometteurs, Florent (chant, guitare), Eric (basse) et Cédric (batterie) fondent Bellevue à Perpignan à la fin des années 90. Ils se tournent naturellement vers leur passion commune, la pop indé à guitares et avec le désir de chanter en français. Les références se bousculent mais juste pour montrer qu’on sait choisir son camp : Ride, les BooRadleys ou les doux-dingues Franck and Walters pour ce mélange d’insouciance, de légèreté et de mélancolie à l’anglaise et le rock américain des Pixies et Weezer pour leur énergie communicative.

Immédiatement repéré par le magazine Magic dès leur première démo, Bellevue enchaîne les petits concerts, multiplie les contacts avec des labels indés hexagonaux qui malheureusement n’aboutiront pas, apparaît sur des compilations et se retrouvent sur la scène du MCM Café à Paris en octobre 2000. Cette apparition remettra Perpignan sur la carte du rock made in France, du moins pour les spectateurs présents ce soir-là (et bien avant le trois-quart aile de la chanson française Cali).Aujourd’hui, après ces premiers mois mouvementés et une semi retraite musicale au bord de la mer, Bellevue a peaufiné son style en ajoutant un zest de rock français (Noir Désir, Taxi Girl) dans son cocktail british de noisy-pop nerveuse. Guitares tendues, rythmique vigoureuse, textes soignés, pas de prétention déplacée ni de pose, la musique de Bellevue touche par sa sincérité. Ce groupe attachant, trop rare en concert, est à découvrir absolument.[>

• bellevue.music.free.fr

🍆 Kimya Dawson & Schwervon!

Kimya Dawson

Son itinéraire musical débute à New-York, dans sa chambre autour d’un studio 4-pistes et des albums de Woody Guthrie, Metallica, Buffy Saint-Marie, Cat Stevens et Johnny Cash en parallèle à des études de théâtre. A Olympia, elle fréquente les groupes de la scène locale qui servent de vivier au label K Records dirigé par Calvin Johnson du Beat Happening.

Mais Kimya Dawson commence réellement à faire parler d’elle en fondant les Moldy Peaches avec le brillant Adam Green alors que celui-ci a tout juste 12 ans. Kimya n’était autre que sa monitrice de colonie de vacances puis sa baby-sitter à New York.Les chansons de leur premier album ont été composées et enregistrées sur une durée d’environ 7 ans. Puis Adam et Kimya décident de se concentrer à leur carrière solo respective. Elle se définit aujourd’hui comme une « artist-poet-skateboard-girl ».

Après 3 albums minimalistes sur Rough Trade et Important records, Kimya revient pour un 4 ème album cette fois-ci chez K records. Elle laisse de coté son 4 pistes et nous livre un album plein d’invités tels que Herman Düne, Adam Green, Daniel Johnston, Jeffrey & Jack Lewis, Anders Griffen, Joe Gore, Regina Spektor, Major Matt Mason de Schwervon!, dont elle sera accompagné sur cette tournée.

Schwervon!

Schwervon! est un duo new-yorkais composés de Major Matt Mason (pilier du festivale new-yorkais Mo’Fo) et Nan Turner , tous deux habitués du Sidewalk Cafe sur la 94ème avenue ou se produisent les grands noms de la scènes anti-folk (Adam Green, Jeffrey Lewis, Kimya Dawson, etc…). Ils ont à ce jour sorti 2 disques sur le label new-yorkais Olive Juice (en licence en Europe sur la label anglais Shoeshine). Ils viendront nous présenter ce soir, les compositions détonantes de leur second album, “Poseur”.

• www.kimyadawson.com
• www.kpunk.com
• www.roughtraderecords.com
• www.importantrecords.com
• www.olivejuicemusic.com/schwervon.html
• www.shoeshine.co.uk/Schwervon.htm
• www.antifolkonline.com/Schwervon.html

🚴 The Delgados & The Baggers

Les écossais The Delgados, adeptes de la beauté dans l’effort, précepte que n’aurait pas renié l’éponyme champion espagnol de cyclisme, présenteront leur chansons lumineuses et habitées lors d’un concert proposé par La Chatte à la Voisine, aux Marins d’Eau Douce de Ramonville, le mardi 14 décembre 2004.

The Delgados

Les Delgados, composés d’Alun Woodward (guitare, chant), d’Emma Pollock (guitare, chant), de Stewart Henderson (basse) et Paul Savage (batterie), apparaît comme l’un des plus fiers représentants de la scène indie-pop de Glasgow, aux côtés des énormes Franz Ferdinand, des antédiluviens Teenage Fanclub ou des trublions de Mogwai. Créateurs de la pépinière de talents Chemikal Underground, label qui réunit la fine fleur de la pop écossaise, de Cha Cha Cohen à Bis en passant par Aerogramme, Arab Strap ou encore (et toujours) Mogwai, le quatuor a su développer une musique érudite et sentimentale saluée par la critique internationale.

The Delgados, orfèvres d’une pop tour à tour luxuriante, entêtante, retenue ou pêchue, ne craint pas les paradoxes : capables d’escalader les cols hors-catégorie de la musique d’aujourd’hui, on les a pourtant toujours placé du côté des équipiers modèles, impeccables porteurs de bidons des leaders de l’équipe Chemikal Underground, tels Mogwai ou Arab Strap. Auréolés du succès de leurs dernières oeuvres artistiques ciselées par Dave Fridmann, l’un des producteurs phares de la pop actuelle, bienfaiteur des Mercury Rev ou des Flaming Lips, The Delgados se permettent pourtant une échappée belle dans des contrées plus escarpées et arides. Ainsi la musique des Delgados doit tout autant à la pop britannique des 60s qu’au folk américain dont l’Ecosse s’est fait l’exportateur quasi-exclusif en Europe. Une étrangeté encore réside dans la luminosité mélancolique des arrangements des Delgados, qui contraste avec la rudesse désabusée des textes d’Alun et Emma.

Les Delgados font preuve d’une régularité exemplaire, enchaînant sans sourciller 5 albums depuis leur naissance en 1994. Domestiques (1996) et Peloton (1998) ouvraient la route de Delgados encore verts, mais flamboyants, toutes guitares sorties et mélodies désarmantes en bandoulière. Jeunes espoirs du circuit international, les virevoltants Glaswégiens allaient confirmer tous les espoirs grâce aux somptueux The Great Eastern (2000), joyau pop signant leur entrée dans le cercle fermé des songwriters de talent, puis Hate (2002), à la noirceur rehaussée par des touches de couleur sublimes. C’est pourtant au travers du dernier opus du quartet, Uiniversal Audio (sept. 2004), déshabillé des cordes qui faisaient pourtant la saveur de ses prédécesseurs, que les Delgados apparaissent dans leur profil le plus désarmant, sincère et cristallin, où les mélodies imparables ne fuient jamais l’émotion la plus pure.

C’est dans le dépouillement que se révèlent le plus efficacement les chansons habitées des Delgados, un plaisir somme toute rare à découvrir lors d’un concert d’exception aux Marins d’Eau Douce, l’une des deux uniques dates françaises des Ecossais.

• www.delgados.co.uk
• www.chemikal.co.uk

The Baggers

The Baggers est un quatuor Toulousain formé au cours de l’année 2002 par quatre férus de rock 60’s (The Who, The Small faces, The Action…) et de Rhythm’n’blues (Motown, Stax, Northern Soul…). A ces influences se rajoute l’énergie punk/rock fin 70’s / début 80’s de groupes comme The Jam, Buzzcocks ou The Undertones. Dans cette optique, le groupe tient plus que tout à marier une musique garage-punk avec des mélodies dignes de la perfide Albion. Le groupe a enregistré son premier 4 titres en décembre 2003 et tourne partout où cela s’avère possible…

• www.thebaggers.com

🦄 The High Llamas

The High Llamas et leur leader Sean O’Hagan, l’un des maîtres d’oeuvre de la pop ciselée d’aujourd’hui, à l’écriture délicate et luxuriante, présenteront leurs chansons aériennes lors d’un concert proposé au Gate de Toulouse le mardi 10 novembre 2004.

L’histoire des High Llamas commence avec l’irlandais Sean O’Hagan, qui après avoir travaillé avec Cathal Coughlan au sein du groupe Microdisney de 1980 jusqu’à leur séparation en 1988, sort un album solo intitulé High Llamas, dont le nom et la couverture viennent d’une photo de magazine d’une montgolfière victorienne. En 1992, O’Hagan forme The High Llamas et enregistre l’EP, Apricots qui se transformera en leur 1er album, Santa Barbara.

Avec leur second album, Gideon Gaye, The High Llamas rencontre la critique, qui les compare à Brian Wilson et les Beach Boys. Mais les influences de High Llamas ne s’arrêtent pas là et c’est à Steely Dan, Joao et Astrud Gilberto, mais aussi à des artistes plus électroniques comme Stereo lab et Mouse on Mars, que l’on pense quand on se plonge dans leur univers.

Avec Beet, Maize and Corn, les mélodies, les structures harmoniques et la douce beauté enivrante du style Sean O’Hagan demeurent omniprésentes, l’écriture et la production sont d’une facture radicale, délaissant l’électronique au profit d’un son plus organique, mettant la batterie en retrait pour laisser la part belle à l’acoustique des instruments à cordes. Beet, Maize and Corn est le nouveau manifeste d’un compositeur singulier qui marque la pop de son empreinte depuis plus d’une décennie. Le défi est ici relevé avec brio. En tirant l’eau de différents puits, on atteint une source un peu plus profonde. En ce début de 21ème siècle, The High Llamas se retrouvent propulsés un siècle en arrière, se fricotant aux songwriters pop américains (tels Gershwin et Cole Porter), aux impressionnistes français (Ravel, Debussy) voire même à Kurt Weill. Avec de telles références improbables, on peut tout imaginer. Figurez les membres du groupe en personnages dignes d’une petite ville américaine typique des années 50 qui se laissent entraîner par les Platters, Bobby Darin, The Flamingos, Frankie Avalon et d’autres encore sur la longue route poussiéreuse des standards.

Mais à l’écoute de cet album, vous n’entendrez pas ces influences juxtaposées à la manière d’un mix racoleur. C’est un long travelling qui nous est offert ici. Une souffle frais signé High Llamas.

Un souffle à savourer en live puisque le surdoué pop Sean O’Hagan et ses High Llamas seront à Toulouse pour un concert aussi rare que précieux.

• www.highllamas.com
• www.tricatel.com
• www.dragcity.com

🖍 Jeffrey Lewis

Jeffrey Lewis à Toulouse - © jean-jacques ader

Jeffrey Lewis est un jeune musicien américain que l’on peut situer entre Beck et Daniel Johnston. Il est également considéré comme l’un des fers de lance du mouvement new-yorkais “Anti folk” aux côtés des Moldy Peaches et d’Adam Green qui s’apparente à du folk bricolé, cheap et lo-fi. Ce qui lui a valu de nombreux articles le qualifiant de surdoué notamment dans Libération (11/12/2002), dans les Inrockuptibles et Magic. A côté de cela, Jeffrey Lewis dessine pour des comics et les pochettes de ses deux albums sortis chez Rough Trade. Sur scène, il est accompagné de son frère Jack Lewis à la guitare, du batteur Anders Griffen et de ses dessins qu’il met en musique “a cappella” !

Jeffrey Lewis est né en novembre 1975 à New York et est élevé dans une famille de beatniks. A 22 ans il obtient sa maîtrise de lettre à l’université de New York avec une thèse sur les “Watchmen”, un comic DC dans lequel Alan Moore a officié. Il gratouille alors des bouts de chanson sur une vieille guitare de son père. Dès le printemps 1998, Jeffrey se produit aux soirées " scènes ouvertes " Lach’s. Monday au Sidewalk Cafe sur la 94ème Avenue de New-York. Il enregistre des chansons arti(y)sanales inspirées de son quotidien et de celui des New-yorkais, qui se retrouveront sur son premier véritable album « The Last Time I Did Acid I Went Insane and other favorites » publié par le légendaire label dirigé par Geoff Travis Rough Trade. Il participe aux compilations “Anti-folk NY Collaborations”, et joue à l’occasion avec Guitare Situations, un collectif tournant de musiciens/songwriters. Fin 2002, il part quelques mois à Austin au Texas, où il s’installe et enregistre son nouvel album sorti en juillet 2003, toujours chez Rough Trade : « It’s the Ones who’ve cracked that light shines through »(Rough Trade/PIAS).

Le concert de Jeffrey Lewis sera précédé et suivi de mix pop-rock-folk-bizarreries de l’équipe de l’association « La Chatte à la Voisine », nouvellement créée dans le but d’organiser des concerts d’artistes que l’on voit trop rarement, voire pas du tout, par ici. Le concert de Jeffrey Lewis saura l’occasion d’inaugurer les activités de cette structure.

• www.thejeffreylewissite.com
• www.roughtraderecords.com

🌜 Lali Puna & Chronomad

Lali Puna

Formé en 1998 à Munich autour de la chanteuse d’origine sud-coréenne Valerie Trebeljahr, Lali Puna est un quatuor qui cultive la mélancolie, la finesse et une certaine sensibilité, des atouts rares qui signent la ré-appropriation de l’électronique par la pop.

Les Puna ont 3 albums à leur actif : «Tridecoder» (1999), «Scary World Theory» (2001) et «Faking the books» (2004), tous parus sur le label berlinois Morr Music, une des écuries teutonnes de l’electro racée. Lali Puna convoque à la fois la pop et la musique électronique au sein de ses compositions bâties par Valerie et Markus. Ainsi les influences assumées par le «groupe préféré de Radiohead» viennent de la pop triturée, passée au mixer de l’expérimentation et par le filtre de la mélodie aérienne de Young Marble Giants, My Bloody Valentine ou Stereolab. Les musiciens de Lali Puna officient également avec Tied & Tickled Trio (Markus Acher), The Notwist (M. Acher et C. Brandner), Console (Christoph Brandner), des formations devenues célèbres avec lesquelles Lali Puna partage des accointances: la mélodie semble toujours un contre-poids évident à une certaine rigueur musicale.

• www.lalipuna.de
• www.morrmusic.com
• Galerie photo le Mouv’ (www.lemouv.com)

Chronomad

Chronomad, le projet initié par Saam Schlamminger qu’accompagne ici Marcus Acher (The Notwist, Lali Puna, Tied & Tickled Trio), a l’audace de faire s’entremêler les sonorités orientales et la musique électronique la plus rigoureuse. Un mélange captivant d’ethno pop et d’electro miminale. Trois albums sont parus, leur habillage sonore a notamment été confié aux frères Markus et Micha Acher de The Notwist.

• www.lalipuna.de
• Galerie photo le Mouv’ (www.lemouv.com)

🏫 Preston School of Industry

L’association « La Chatte à la Voisine » présente en concert Preston School Of Industry, groupe originaire de Stockton, Californie, passé maître dans l’art d’accommoder le rock déglingué aux saveurs néo-folk. Le concert de Preston School of Indsutry, dont le leader n’est autre que Spiral Stairs, ancien acolyte de Stephen Malkmus au sein des feu Pavement, aura lieu au Ragtime de Toulouse, le mardi 13 avril 2004 à 21h.

Perpétuant la longue lignée des rock-bands américains, Preston School of Industry offre un folk rock mélodique un tantinet débraillé, comme le montre le morceau « Caught the Rain », mais n’hésite pas à se balader dans les contrées punk sur « Line It Up », chanson menée toutes guitares dehors. Leurs chansons pop tour à tour drôles et désespérées croisent un rock sans artifice, fantasque et inspiré. Du rock mélodique soutenu par des riffs de guitare imparables ? L’ombre du spécialiste du genre, le groupe devenu légendaire Pavement, plane sur Preston School Of Industry.

Et pour cause ! le leader de Preston School Of Industry, le taciturne guitariste Scott Kannberg alias Spiral Stairs n’est autre que le guitariste de Pavement, auteur de quelques envolées mémorables de ce groupe aujourd’hui disparu mené par Stephen Malkmus. Preston School Of Industry, plus qu’un avatar acoustique d’un Pavement propre sur lui, rasé et coiffé, ne peut s’empêcher de passer ses folks songs au tamis du punk, de croiser ses désirs pops avec l’héritage country.

Les compositions de Kannberg empruntent tout autant à Echo and the Bunnymen, the Clean, et à the Fall qu’à Neil Young, à Lou Reed, ou John Prine.Preston School Of Industry, formé de Spiral Stairs (guitare et chant), et des ex-Moore Brothers Jon Erickson, à la basse, et Andrew Borger (un temps compagnon de route de Tom Waits), derrière la batterie, a enregistré deux albums, « All this sound gas » (2001, Domino) et « Moonson » (2004, Domino) en compagnie des Minus 5 et de Wilco, éminents rénovateurs d’une Americana décomplexée et fureteuse. Les chansons de ces albums franchissent sans entrave l’épreuve du concert, à consommer sans modération.

« Au partage de Pavement, le chanteur Stephen Malkmus a hérité de la flamboyante nonchalance de l’écriture, de cette joie parfois un peu puérile du découpage systématique des mélodies en confettis. Mais visiblement, Scott Kannberg a emporté avec lui les rares moments de sagesse pop, de tradition américaine. On le retrouve ici épaulé des hyperactivistes de Wilco, orfèvres d’une Americana débarrassée des cartes postales sépia et du folklore naturaliste.Ses chansons gagnent ainsi en rusticité, en fermeté, ce qu’elles cèdent en excentricité : l’héritage des Byrds et de Buffalo Springfield, filtré par les arpèges cavaleurs des premiers REM, irradie ainsi ce folk-rock capable, à l’occasion du virulent Escalation Breeds Escalation ou du dandy déglingué Line It up , de sacrément ébouriffer la mèche immaculée de Roger McGuinn, de déchirer les chemises de flanelle de Neil Young. »Simon Triquet, Les Inrockuptibles, 18 février 2004

Infoligne: 05.61.23.15.59

• www.prestonschoolofindustry.com
• www.matadorrecords.com
• www.dominorecordco.com

♻️ Adam Green & Electrophönvintage

Adam Green

Après avoir proposé les concerts de Jeffrey Lewis, d’Herman Düne et Kimya Dawson à Toulouse, La Chatte à la Voisine tentera une nouvelle fois de répondre (?) à la question « qu’est-ce que l’antifolk ? ». Avec Adam Green, clown attendrissant des Moldy Peaches reconverti en impeccable chanteur pour filles, qui sera en concert le dimanche 29 février 2004 à 21h, au Gate.

Le new-yorkais Adam Green perpétue la lignée des grands songwriters américains, avec une élégance et une nonchalance rares. Chef de file de la vague tendance Antifolk dans laquelle batifolent quelques-uns des plus talentueux musiciens de la scène pop actuelle, tel que Jeffrey Lewis et Herman Düne, Adam Green allie avec un talent certain miniatures folks un tantinet débraillées, chansons romantiques grandioses et désabusées sans oublier de les saupoudrer d’une pincée de dérision et de second degré ravageurs.

Rock star en devenir, Adam Green a cependant oublié de se prendre au sérieux, remisant les postures et les gimmicks rocks au placard, les ressortant à l’occasion pour épater son petit monde. Mettant entre parenthèses l’aventure des Moldy Peaches, duo déjà culte de la scène new-yorkaise dans lequel il s’affublait, en compagnie de Kimya Dawson, de déguisements de lapin, Adam Green signe deux albums sortis chez Rough Trade, dont l’indispensable « Friends of Mine » paru en juin 2003 et unanimement salué par la critique comme l’un des disques de l’année passée.

Prenant à bras le corps des chansons lumineuses et habitées telles que « Jessica », somptueuse ballade douce-amère, « Baby’s Gonna Die Tonight », une merveille pop ou encore l’entraînant « Dance With Me » et sa mélodie accrocheuse, Adam Green signe son entrée dans le panthéon des chanteurs-crooners, aux côtés de Jonathan Richman, Leonard Cohen, Syd Barret ou Lou Reed.

Adam Green est âgé de 22 ans, autant dire que la maturité de ses compositions ne se départit pas des pitreries adolescentes de ses débuts, comme le montre le dévastateur « No legs ». Pourtant ses chansons sont aujourd’hui portées par des arrangements subtils : deux violons, un violoncelle, une basse et une guitare acoustique habillent son dernier album.Une grâce et un humour qui font merveille sur scène, où il est aujourd’hui accompagné par trois musiciens.

• www.adamgreen.net
• www.roughtraderecords.com

Electrophönvintage

Assurant la première partie de ce concert, Electrophönvintage a tout du « troubadour bricoleur aux multiples voix, depuis la pureté du jeune castrat jusqu’à la rocaille de l’amateur de Jack Daniel’s, Alan invariablement accompagné de l’énigmatique Eileen dispense dans ses chansons lo-fi et mélodieuses ses peines de coeur nombreuses et ses métaphores bien à lui. Electrophönvintage est l’auteur de nombreux albums sur des cassettes vraiment introuvables et d’un 45 tours sur le label Plastic Pancake , chaudement recommandé ».

• www.electrophonvintage.com
• www.plasticpancake.com
• www.uniquerecords.com

🎈 Party Of One

Profitant à la fois du retour en grâce du rock et de la mouvance antifolk, Party of One est apparu en 2003 avec l’album «Caught the Blast», enregistré avec un studio 8-pistes, sur l’hétéroclite label Fatcat Records (Mùm, Programme, etc.).

Ce trio américain (guitare-basse-batterie) originaire de Minneapolis propose un rock bricolé, évidemment lo-fi, qui peut parfois faire penser à Sebadoh, Pavement ou aux Libertines. Emmené par Eric Fifteen, Party of One se distingue aussi par un certain sens de la provocation que l’on retrouve jusqu’aux titres de leurs chansons : «Baghdad Boogie», «Shock the System», «Shotgun Funeral». Leurs compositions sont d’une rare générosité ou tout ce qui est superflu est aussitôt banni. Leurs influences traversent les époques et les genres puisque Party of One se revendique aussi bien des Ramones, T. Rex, Captain Beefheart que de James Brown.

Mais, au final, Party of One prône l’urgence et l’imperfection, deux ingrédients que l’on retrouve au cours de leurs concerts à la fois brûlants et intenses. Party of One + dj’s, le mercredi 11 février à 21h au Gate, 34 rue des Blanchers à Toulouse.

• www.fat-cat.co.uk

🍆 Kimya Dawson & Herman Düne

Affiche de Vanoli

Après Jeffrey Lewis et Mark Gardener, l’association La Chatte à la voisine attaque 2004 avec deux concerts au Gate : Herman Düne + Kimya Dawson le mardi 3 février et les Américains de Party of One, le mercredi 11 février. Herman Düne apparaît en 1999 avec l’album “Turn off the light” aux chansons folk-rock touchantes qui peuvent rappeller les univers de Will Oldham, Adam Green, Silver Jews et Songs : Ohia. Cinq ans plus tard, les deux frères franco-s uédois, André et David-Ivar (guitares et chant) accompagnés de Neman à la batterie, revendiquent une production des plus prolifiques qui comprend quatre cents chansons et un joli catalogue d’albums plus ou moins officiels.

Herman Düne

Herman Düne possède aussi cette faculté déconcertante de maîtriser les reprises (Eminem, Jonathan Richman ou encore Kylie Minogue) et de toucher à toute une panoplie d’instruments (l’ukulélé, notamment). Au fil des concerts et des enregistrements, l’écriture et l’interprétation d’Herman Düne se sont affinées au point d’être saluées par la presse anglo-saxonne. Désormais adulte, leur musique a dépassé les frontières géographiques en se hissant au niveau de ses références, les surclassant parfois. Les trois musiciens d’Herman Düne font également office d’ambassadeurs du mouvement antifolk en France. En multipliant les collaborations outre- Atlantique et en étant à l’origine d’un festival à Mains d’oeuvres à Saint-Ouen qui a notamment réuni, l’an dernier, Daniel Johnston, Lou Barlow, Jeffrey Lewis, etc.

• www.hermandune.com

Kimya Dawson

Kimya Dawson a commencé à faire parler d’elle en faisant partie des Moldy Peaches, artisans lo-fi emmenés par le brillant Adam Green. Aujourd’hui séparée de son mentor, elle se définit comme une « artist-poet-skateboard- girl ». Son itinéraire musical débute à New-York, dans sa chambre autour d’un studio 8-pistes et des albums de Woody Guthrie, Metallica, Buffy Saint-Marie, Cat Stevens et Johnny Cash en parallèle à des études de théâtre. Puis elle déménage à Olympia où elle fréquente les groupes de la scène locale qui servent de vivier au label K Records dirigé par Calvin Johnson de Beat Happening. Forcément, c’est là qu’elle monte les Moldy Peaches jusqu’en 1999 ou elle retourne à New York ou le mouvement antifolk commence à prendre forme. Aujourd’hui, Kimya Dawson a sorti trois albums sur le label Rough Trade. Ses chansons enfantines, jouées à la guitare, concilient à la fois le folk et le punk. A noter que son prochain album sera produit par Ben Kweller.

• www.kimyadawson.com

🌊 Mark Gardener & Won

Mark Gardener, ancien co-leader charismatique de Ride, groupe culte de la scène noisy-pop anglaise des années 90, se produira en concert le vendredi 5 décembre 2003 à Toulouse, au Gate, rue des Blanchers, à 21h. Mark Gardener, guitariste-chanteur-compositeur de Ride viendra présenter à Toulouse (l’une de ses deux uniques dates françaises de la tournée qui l’amène des Etats-Unis à l’Europe en passant par le Japon) ses chansons lumineuses et habitées lors d’un concert acoustique et en solo.Ce songwriter hors-pair jouera les chansons qui ont fait la renommée de Ride ainsi que ses nouvelles compositions à paraître sur un prochain album (début 2004).

Ride apparaît comme un groupe pivot de la scène anglaise des années 90, un groupe qui entre My Bloody Valentine, Primal Scream et Hood, fait figure de chaînon manquant racé, héroïque et dépassé par sa propre précision cataclysmique. Ride est né en 1990 autour de deux guitaristes chanteurs d’à peine 19 ans, Mark Gardener et Andy Bell, du batteur Laurence Colbert (19 ans lui aussi) et de Stephan Queralt (21 ans) à la basse.Repéré très tôt par le label Creation, le son de Ride s’est vite imposé comme la tête de proue d’un mouvement baptisé à l’époque les “shoegazers”, c’est-à-dire littéralement ceux qui regardent leurs pompes (en jouant). Ride construit alors des morceaux que fondent leurs guitares bruitistes et que des chants aux mélodies aériennes incomparables pour un groupe de jeunots à peine plus âgés que leur public viennent soutenir. La musique de Ride évolue ensuite vers des lignes mélodiques splendides, proches de la perfection des Byrds, mais auxquelles sont juxtaposées des tempêtes de roulements puissants et grondants comme le tonnerre. Les albums « Ride », « Nowhere » ou « Going Blank Again » sont les témoins de cette période prolixe et éclatante, et des morceaux comme “drive blind”, “seagull”, “dreams burn down”, “chrome waves” ou encore “leave them all behind” restent le reflet d’une génération.Début 1996 pourtant, Ride s’éparpille, l’entente entre Andy Bell et Mark Gardener s’étiole et ce dernier prend ses distances avec Ride. On retrouve ensuite Gardener, en compagnie de Loz Colbert, au sein du groupe Animalhouse, puis il démarre sa carrière solo en attaquant deux tournées acoustiques. la première aux Etats-Unis au printemps 2003, seul avec sa guitare, et la deuxième en juin 2003, en Angleterre, soutenu par le groupe Goldrush. Ils jouent à la fois les vieux morceaux de Ride ainsi que les nouveaux morceaux de Mark.

• www.markgardener.com
• https://collectifobliq.free.fr

🖍 Jeffrey Lewis

Jeffrey Lewis est un jeune musicien américain que l’on peut situer entre Beck et Daniel Johnston. Il est également considéré comme l’un des fers de lance du mouvement new-yorkais “Anti folk” aux côtés des Moldy Peaches et d’Adam Green qui s’apparente à du folk bricolé, cheap et lo-fi. Ce qui lui a valu de nombreux articles le qualifiant de surdoué notamment dans Libération (11/12/2002), dans les Inrockuptibles et Magic. A côté de cela, Jeffrey Lewis dessine pour des comics et les pochettes de ses deux albums sortis chez Rough Trade. Sur scène, il est accompagné de son frère Jack Lewis à la guitare, du batteur Anders Griffen et de ses dessins qu’il met en musique “a cappella” !

Jeffrey Lewis est né en novembre 1975 à New York et est élevé dans une famille de beatniks. A 22 ans il obtient sa maîtrise de lettre à l’université de New York avec une thèse sur les “Watchmen”, un comic DC dans lequel Alan Moore a officié. Il gratouille alors des bouts de chanson sur une vieille guitare de son père. Dès le printemps 1998, Jeffrey se produit aux soirées " scènes ouvertes " Lach’s. Monday au Sidewalk Cafe sur la 94ème Avenue de New-York. Il enregistre des chansons arti(y)sanales inspirées de son quotidien et de celui des New-yorkais, qui se retrouveront sur son premier véritable album « The Last Time I Did Acid I Went Insane and other favorites » publié par le légendaire label dirigé par Geoff Travis Rough Trade. Il participe aux compilations “Anti-folk NY Collaborations”, et joue à l’occasion avec Guitare Situations, un collectif tournant de musiciens/songwriters. Fin 2002, il part quelques mois à Austin au Texas, où il s’installe et enregistre son nouvel album sorti en juillet 2003, toujours chez Rough Trade : « It’s the Ones who’ve cracked that light shines through »(Rough Trade/PIAS).

Le concert de Jeffrey Lewis sera précédé et suivi de mix pop-rock-folk-bizarreries de l’équipe de l’association « La Chatte à la Voisine », nouvellement créée dans le but d’organiser des concerts d’artistes que l’on voit trop rarement, voire pas du tout, par ici. Le concert de Jeffrey Lewis saura l’occasion d’inaugurer les activités de cette structure.

• www.thejeffreylewissite.com
• www.roughtraderecords.com
• Jeffrey Lewis au «Gate», la Dépêche du Midi